知日·猫

ZHI JP. 05

苏静 主编

浙版数媒

版权信息

知日·猫

苏静 主编

©浙江出版集团数字传媒有限公司 2013

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最后修订：2013年10月28日

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纸质版编目数据

中信出版社 2012.7

ISBN：9787508621906

目录

一成不变如何能够激动人心

特集·猫

- 日本史上的猫闻逸事

- 喵星人日漫编年史

- 猫岛

- 情趣东瀛猫咖啡

- 荒木经惟和爱猫チロ

- 当我写猫时，我写些什么

- 吾辈乃日本猫

- 扶桑猫食趣话

- 老奶奶与猫的日常

- 山口裕子和她的Hello Kitty

- 画猫，眼神是很重要的

- 猫叔是猫化的日本人

- 日本猫杂志之二种

- “猫咪站长”阿玉

- 猫咪俗语纪录

- 特集·猫★侧击

别册 藤子·F·不二雄博物馆

Regulars

- 有关东京美术馆的二三事

- 永远的憧憬 ——“大和少女画家”抚子凛访谈

- 贵族的武器和杀戮的艺术 ——日本和弓与弓道

- 不屈不挠的日本女性精神 ——谈谈NHK 晨间小说连续剧

一成不变如何能够激动人心

苏静/text

“久等了。”

《知日》在过去的一段时间，经历了不小的变化，从发行方的转换，到新商业合作的开展，以及全新的改版，最具实质的变化就是双月出版变单月出版。

改版的一个显著变化，将是编辑方式和版面都会更加视觉化。其他小细节，各位慢慢体会，当然，这个变化的过程今后也不会停止。

一成不变如何能够激动人心，苹果公司刚刚推出Retina 版本MacBook Pro的介绍视频里大概说过这样的意思。新的行为，一定有新的结果，我们期望改版的《知日》能够提供读者一些超预期的东西。

以“猫”为特集，这个主题在编辑部的呼声一直很高。

我们也预计，这样一期应该是能让《知日》读者有更多共鸣和轻松的议题。将“日本”和“猫”放在一起，必然是“幸福感四溢”（某编辑语）。“如果猫在人类的社会幸福，那么这个社会的人就幸福”，这期“猫”特集中有位受访者大致这么说来着。没错，整体上而言，猫们在日本的权益应该比其他很多地方要好得多。

考虑到此前不少人说，拿到《知日》觉得面临巨大的阅读压力，不过，这次应该有所不同，我们期望可以做到信息量充沛的同时，让诸位“阅读无负担”。

那么，各位就好好享受这一期特集吧，期望喵星人给各位带来欢乐，带来那种无法用言语表述的“幸福感”吧。

这期有点慵懒，是这样的。

PS：

自己也觉得上面的序言写得好无聊，就再多说一点儿猫的事儿。

编辑这期猫特集的过程中，《知日》编辑部附近出现了一只流浪猫，很瘦，之前也一直都有几只流浪猫在附近，不过大多都是肥胖过度。这只流浪猫看起来应该是被欺负的，肚子一直是瘪的，估计实在饿得没办法，才过来要食，见到我们会过来蹭人。几天下来，已经开始每天定期给它喂食了，喜食咸食，吃完不黏人，表情一直都很淡定。

另外，这几天似乎他在追求院子里一只较肥的母黑猫，不过我们觉得没戏，因为黑猫一定觉得“这家伙自己都吃不饱肚子，还想泡妞儿，秀逗了吧”。

说这些也不是认为他有多特别，只觉得也是缘分，这种缘分大概就算是“无数人和无数猫相遇中的一种”吧，既然这次是猫特集，虽不是日本的猫，但就想把这只猫放到特集上来，给大家看看他（挑了两张照片，都是喂食的时候给他拍的），各位权当和他有一份眼缘吧。

本期撰稿人

毛丹青

外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。

姚远

西安人，毕业于厦门大学中文系。后在《青春潮》杂志社任记者、编辑。1988年赴日，从师于摄影大师森山大道。2000年起，创办电子杂志《日本流行资讯报》（后改名为《东京流行通讯》），十年来坚持不懈地传播日本流行文化。为多家中、港、台杂志撰稿，并助力日文书籍的中文版引介工作。

剑心

香港新浪榜首博客《剑心，回忆》作者，主打日剧电影、美食生活、脱宅成长、男女关系等。同时为网络电台节目主持及报刊专栏作家，著有《宅男罐头学》一书。

刘联恢

旅居日本多年，现为北京第二外国语学院汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。

林竹

四川泸州人，曾在北京学动画，东京学漫画，曾在网络连载《东京留学绘日记》，现在为专职绘本师，在漫友《约绘》杂志上连载日本旅游绘本《林竹闯关西》。

吴东龙

从事设计观察的作家、讲师、设计师，也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里，长期关注日本的设计场域，著有《设计东京》系列书籍，作品见于两岸三地。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。

御宅堂

ACG爱好者，有日版漫画收集癖。

特集·猫

日本史上的猫闻逸事

武岳/text & editor

走在日本的大街小巷，随处可见卧在院墙上酣睡、小心谨慎地过马路、埋首于垃圾堆中觅食的猫们。它们逍遥自在的神态，让人觉得这里真是流浪猫的天堂。殊不知，古时候的日本却是另一番景象：别说大街上看不到猫，就连一般民众家中也不可能看到猫。因为早在江户时代之前，猫都是被套上项圈、拴着链子，锁在深宅大院中的，它们是只有皇亲国戚才能赏玩的“宝物”。

平安时代☗唐猫时代（公元794-1185年）

↓

镰仓时代☗短尾猫时代（公元1185-1333年）

↓

室町时代、安土桃山时代 ☗“放生令”的颁布（公元1335-1603年代）

↓

江户时代☗放养时代（公元1603-1868年）

「唐猫」时代 平安时代

猫被载入日本史册是从平安时代开始的。人们推测，在平安时代之前，一定有一些中国唐朝的猫为了保护书籍、经典不被老鼠啃咬，而被遣唐使船带回了日本。因为从平安时代开始欣欣向荣的贵族文学作品中，经常会出现“唐猫”一类的字眼，以及相关的诸多描述。想必当时这些数量稀少的唐朝猫曾是皇宫贵族们的“座上宾”。从下面这两位“猫痴天皇”的故事和《源氏物语》中，我们可以一窥“贵族猫”的究竟。

“猫バカ天皇”（猫痴天皇）

宇多天皇

对于“唐猫”最早、最详细的记录出现在平安中期，宇多天皇撰写的《宽平御记》（又称《宇多天皇御记》）中。这位人称“猫痴天皇”（猫バカ天皇）的爱猫人在宽平元年（公元889年）2月6日的日记中写道：“朕在闲暇时候记述一下猫的事情。骊猫一只，是太宰府次官献给先帝的宝物。别的猫毛色皆为浅黑，独此猫色黑如墨，啊啊，犹似韩卢。长五寸、高六寸有余，盘卧如一粒黑黍，伸展如一张弓。伏卧团圆不见尾，宛若洞中的玄璧。走路不闻其声，恰似云上的黑龙。夜间捕鼠之凶猛，更胜他猫。”

文中出现的“骊”原意是指纯黑色的名马，“韩卢”指黑色的名犬，还有“玄璧”“黑龙”等。用如此华丽的辞藻来形容一只猫，可见宇多天皇丝毫不掩饰自己对猫浓浓的爱意，这样的记载在日本真是史无前例了。

之后他又写道：“先帝爱玩数日，赠与朕，朕抚养它有五年了，每天喂乳粥给它。我并不是因为它比其他猫更有才能才这么爱它，只因它是先帝留给我的，所以我才如此珍重。”说是日记，可在当时这也是要留给后世子孙的重要记录，估计想到这些，他也觉得自己说得过于露骨了，所以稍微收敛了一下，用“先帝的馈赠”给自己一个台阶下。不过这种说法相当没有说服力，如果只是因为对先帝的怀念，怎能写出如此溢美之词！

最后，他对猫说：“你既有阴阳之气，又有四肢七窍，应当明白我的心意吧！”这时只见那只黑猫微微叹息一下，抬起头看着天皇，呜咽了一声，却什么话也没有说。

一条天皇

如果说宇多天皇是“猫痴”的话，那么一条天皇可能就近乎荒唐了。一条天皇在位时，公卿藤原实资在日记《小右记》中女官清少纳言在《枕草子》中都曾记录过他是何等宠溺自己的猫。

一条天皇在自己的母猫生产以后，不仅呼唤左右大臣、太后、妻妾为小猫庆生，还为小猫授予“命妇夫人”（命婦のおとど）的称号。这是史册中第一只有名字的猫。“命妇”是指当时宫中“从五位”以上的女子，“从五位”以上的人就算作贵族，可以出入清凉殿，与天皇同座。不仅如此，天皇甚至为它配备了一个人类的妇女做奶妈。

一天，奶妈看到小猫趴在走廊屋檐下睡觉，就半开玩笑地说：“真没规矩，在这种地方睡觉，快回屋去。”见小猫没反应，她就叫宫里养的狗：“‘翁丸’，去教训它一下。”本是一句戏言，不知狗是忠诚还是愚笨，竟真的上前要咬那只小猫。猫从睡梦中惊醒，逃窜进殿，跳入天皇怀中。正在用早膳的天皇看到小猫惊恐的样子，龙颜大怒，不仅打骂了“翁丸”，还把它即刻发配“犬岛”。天皇仍不满意，愤愤然说：“把那个奶妈也换掉！真是不让人省心！”

对猫呵护备至、近乎荒诞的也只有“一条天皇”了吧。

《源氏物语》中的猫

在平安中期的著名长篇小说——《源氏物语》第三十六章中，小猫扮演了推动剧情发展的重要角色，这一段描写柏木窥视三公主的场景极为精彩：

……三公主居室向来关不甚严。帘子底下，不时闪现侍女们的各色襟袖，帘内人影婀娜，煞是诱人……恰巧此时，一只可爱的中国产小猫被大猫所追，从帘底逃出来，小猫脖系长绳，岂料绳被帘子绊住，缠得甚紧。因为想逃，小猫用力拉扯绳子，帘子一端便被高高掀起。只见帷屏深处，站着一位贵妇人装束的女子。这时女子与柏木之间，毫无遮挡，故可瞧得清楚。只见她身穿红面紫衣，层层叠叠，浓淡相宜，恰似彩纸所订册子侧面。外罩白面红里长礼服。一袭青丝，光艳照人，略长身子七八寸，自然下垂，直抵衣裙。青丝末端曾精心修剪，甚是悦目。此女子身材纤细，衣裙甚长，配以侧面垂发之姿，美不可言，煞为逗人心怀……那小猫大声哀嚎，妇人回眸顾盼，顿显其美貌少妇之雅丽风韵，勾人心魂……此时小猫业已摆脱，绳松帘垂……再说那柏木，刻骨相思此刻正化作满腔愁情。他想：“此人为谁？独这女子贵妇人装束，与别人不同，想必为三公主无疑。”……三公主面影便长驻其心……柏木无奈，乃呼抱小猫，藉以自慰。但觉三公主的香味，尽染猫身。而小猫叫声，好生娇嫩，柏木听来好似三公主……唉，真是个痴情郎！

柏木觊觎身为人妻的三公主，却一直未能与她谋面。正所谓“百闻不如一见”，这一见让柏木从此在三公主的石榴裙下一拜不起，之后，小猫多次成为二人情感的寄托维系之物，最终演绎出一段不伦之恋。

贵族中，有人爱猫，也有人怕猫。在平安末期的《今昔物语集》第二十八卷中，讲述了一个用猫成功讨到粮税的故事。

“怕猫大夫”

平安时期有位大夫名叫藤原清廉，此人大概是老鼠托生，十分怕猫。一些年轻好事的人，经常拿出猫来吓他。清廉只要一看到猫，什么要事也顾不得，捂起脸来便逃之夭夭。于是人们给他起了个绰号——“怕猫大夫”。

清廉大夫在山城、大和、伊贺（今天的京都、奈良和三重县）等三国中拥有许多稻田，家境殷富，但对于应向国家缴纳的钱粮，却是分文不给。当时在任的大和国国守三番五次派人前去催索，无奈他刁顽非常，百般推诿，始终不肯缴纳。他又是朝中五位官员，国守也不能将他法办。国守思索一番之后，想出一条妙计。

国守叫清廉到府上谈话，把他安顿在一间密闭的小屋里。清廉刚一进屋，身后的一名家将就拉门关上。国守坐在上首，对清廉说：“下官在大和国的任期，今年就要届满，大人所欠的钱粮迟迟不交，不知大人有何打算？”

清廉听后嘴上像抹了蜜一般：“原来为了此事，小官的稻田不在贵治一地，山城、伊贺两国的钱粮，也必须筹措。由于各地同时催逼，事情太多，所以迟至今日未能送上，待等今秋收成之后，一定悉数交清。如果是别位国守，也许当作别论，今在大人治下，小官怎敢玩忽呢？”嘴上这么说，但他心里却暗骂：“这个穷国守，我还怕你不成！等我回去以后，就往伊贺国的东大寺庄园里一躲，纵然你有什么力量，谅也不敢前来逼讨。”（日本古代各大佛寺、神社的庄园，拥有“不输不入”的特权，不向国守缴纳钱粮赋税，也不许国守手下的官吏入内。）

而国守早已明白他的心思，于是说：“大人不要净说那些冠冕堂皇的话了，如果这样放您回去，不但钱粮收不到，恐怕连您的面也别想再见到。我今天就要了结这件事，大人，您不缴清钱粮，就休想回去。”

清廉一心只想找个理由脱身，他说：“在这里如何能缴呢，必须等我回去之后，才能写好文书通知人们来缴啊！”

国守听罢，端坐起来，厉声说道：“如此说来，大人今天是不打算缴了。”接着，他大喊一声：“来人哪！给我把那东西带进来！”

只见拉门应声而开，五只一尺多长，长着一对琥珀眼的灰色花猫，一声接一声叫着，鱼贯走进房来。清廉一见，登时眼中流出豆粒大的泪珠，紧握双手，向国守告饶。五只花猫才不理会清廉，有的去嗅他的衣袖，有的在屋里乱窜。眼看清廉吓得脸色煞白，十分难过。这时国守便招呼家将把猫捉住，全部用小绳拴在拉门旁边。这时五只猫一齐嚎叫，声音震耳。

清廉此时，已是遍生冷汗，面如土色，只是眨动着双眼。国守说：“请大人现在就写下手谕，即刻启仓，把粮米照数送来，如果大人不写，我立即离开这里，把所有的猫放进屋来，封上屋门，大人就休想从这里出去了。”清廉声音颤抖：“我的老父母！我还想多活一刻呢！”于是当即执笔，写下手谕，缴清了所有的粮米。

从此，此事便沦为世人笑柄。

「短尾猫」时代 镰仓时代

到了镰仓时代，向来被珍视的猫竟被演绎出了怪谈。

传说在贵族家中豢养10年以上的老猫，日久成精，尾巴会分成两股，在宅子中兴风作浪，这猫妖被人称为“猫股”或者“猫又”。据说这是中国的“猫鬼”或“金华猫”的故事被传到日本，并被赋予了日式怪谈的风味。从此便众说纷纭，各种版本的“猫股”传说层出不穷。归结一下，这个被称为“猫股”的妖怪有大致如下特征：

◉ 年老的、黑色或黄色的雄猫，尾巴分成大大的两股。（故称“猫股”，也叫“猫又”。）

◉ 会说人话、会用两条腿走路、会把人变成猫；能让人做噩梦、让死人起舞、会夺走人的尸体。

◉ 瞳孔的形状随时改变，倒着抚摸它的毛时眼睛会迸出蓝光。

由于贵族们惧怕自己养了半天竟养出一只“猫股”，因此，一种基因突变的短尾猫一出现就成了抢手货。“既然是短尾猫，就不会幻化成‘猫股’了吧！”——由于得以大量繁殖和饲养，短尾猫发展成为一种日本特有的品种——“Japanese
bobtail”，即日式短尾猫，被西方人视作一种血统纯正的猫。

在欧洲最初对日本进行系统记录的著作《日本志》中，德国作者Engelbert Kaempfer这样描述道：“这是日本人饲养的一种猫。有黑白的大圆斑点，尾巴卷曲像被折断一样。对老鼠完全没兴趣，被女性抱着抚摸是它们无上的欢喜。”

「放养」时代 江户时代

需要提到的是，在江户之前的安土桃山时代，由于猫一直被贵族们拴在深宅大院内，因此当时的鼠患相当严重。大将军丰臣秀吉见此情况，下了一道“放生令”——所有的猫都要松开绳索，不得再拴养。结果猫都跑到了街上，跑入了平常百姓家。鼠患的治理效果自然很好，老鼠的数量锐减，这一结果也被贵族诗人西洞院时庆记载于《时庆记》中。

由于猫的普及，在江户时代兴起的民间艺术——浮世绘中，经常可以看到猫的风俗画。

在众多浮世绘师中，歌川国芳是最有名的爱猫人，家里常年饲养着十几只猫，他在自己的自画像中也描绘出了自己的爱猫。据他的住家弟子芳宗说，他经常把猫抱在怀里作画。猫死了以后，他会立刻把它们埋在寺庙的墓地里，不仅如此，他在家里还供奉着猫的灵位，猫的谥号都会被写在灵牌上。他甚至还有一本死去的猫的名录，记载着去世的时间等。

对他如此爱猫的行为，弟子非常困惑。但同时不得不承认，他观察猫的视角也是相当的敏锐，猫的拟人化作品非常多。他尤其喜爱花斑猫，这种猫在他作品中出现的次数相当之多。

总结起来，日本的猫是从天皇到百姓、从贵族化到平民化的普及，也是从不自由到自由的解放。但说起来，猫还是一种适宜居家的动物，那些流落街头的猫看似潇洒，但它们居无定所，食不果腹。对于这样喜爱亲近人类的小家伙来说，有个爱它的主人、三餐无忧、再有一座能够在里面撒欢儿的大房子，这才是它们这辈子至高无上的幸福吧。

喵星人日漫编年史

金鱼屋/text

说到漫画家，很多都是昼伏夜出的室内派。作息不规律，对室外运动没兴趣。因为这个属性，他们中的很多人选择的宠物都是猫。和猫有关的漫画作品更是不计其数。最具海外知名度的，一个是左耳上有红色蝴蝶结的白色卡通小猫Hello
Kitty，另外一个就是蓝色猫型机器人哆啦A梦。虽然Hello Kitty也曾经故事化，但是传播度并不高。哆啦A梦则因为漫画和动画片的广泛传播而成为无数儿童梦中的理想伙伴。他是漫画家藤子・F・不二雄笔下最具知名度的角色，故事中被设定为从未来穿越到20世纪的机器人，任务是帮助故事的另外一位主角野比大雄。他有个能拿出无数未来道具的四次元口袋，喜欢吃铜锣烧，讨厌老鼠。无论是2011年开馆的藤子・F・不二雄博物馆还是同年开始发售的《藤子・F・不二雄大全集》，都把他作为重点推介。在博物馆有各种与他有关的娱乐项目和周边产品；在大全集里能看到没有被单行本收录的内容。甚至传说中的完结篇，大全集里也收录了当时杂志连载的若干“疑似”结局：有的是因为时空机器的滥用而不得不回归未来，留下野比怅然若失地看着抽屉怀念；有的是野比终于开始勇敢面对生活，学习独自面对，不再依赖哆啦A梦的帮助。可是这部作品太受欢迎了，读者们都不愿意哆啦A梦回到未来。所以藤子・F・不二雄一次又一次地把他召回，在大长篇中继续友情岁月的故事。

2008年3月，日本外务省任命哆啦A梦为首位“卡通大使”，由当时的外务大臣高村正彦亲自颁发任命状。这位漫画中的虚构人物，就此成为向全世界推广日本文化的使者。因为机器猫在亚洲有着很高的知名度，所以这个任命并没有让国人感到意外。倒是因为央视播放《哆啦A梦》动画片的时候将野比的名字翻译成了“野比康夫”，使得当时的日本首相福田康夫被网民戏称为“野比首相”。别说，他长得是和野比有几分相似，而且同样梳着分头，戴着眼镜。

本漫画经过战后几十年的发展，划分出了非常详细的小众分类。猫漫画作为其中的一个分支，不仅有专门的主题漫画杂志，也有各色网络日志形式的电子漫画。其中以真实形态的猫为主角的作品，首推小林诚的《我为猫狂》（What's
Michael?）。该作品1984年至1989年连载于漫画杂志《Weekly Morning》，推出了8卷单行本。主角是一只叫做麦克的虎斑土猫，最著名的特点是会跳舞。这个有些无厘头的设定来源于猫在抓捕猎物失败后的掩饰动作。扑鸟或抓鼠失败，猫会抓抓小石头或者改变姿势来掩饰。这些小动作加以戏谑的合理演化，就是麦克的假动作猫之舞。作品中麦克有时候是普通的家猫，有时候是拟人化猫犬世界里的登场人物。故事就是生活点滴的精细刻画，频现人与猫互动中的冷幽默。读者能看到各种有趣的饲主：酷劲十足的黑道大哥偷偷订阅猫杂志；女白领与一群猫共处时的种种快乐和烦恼；至于想用猫来代替雪橇犬的大哥，他一定是在冰天雪地里冻坏了大脑。小林从小养猫，对猫的特征和习性非常了解，他笔下的猫非常真实。抓鸟追上树后自己下不来，同类玩耍时的啃咬踢踹，被不喜欢的人触摸之后迅速舔皮毛清洁……它们的反应举动和现实中的猫几乎一般无二。作品推出后大受好评，引发爱猫养猫者的强烈共鸣。单行本第一卷发售首日即全部售罄，总销售量更是突破850万册。因此这部作品被称为绝无仅有的猫漫金字塔。2001年该作品以全彩形式重新开始连载，2年后推出单行本《我为猫狂
第9集》（What's Michael? 9巻め）。上市后很快就销售一空，二手书的价格甚至被炒卖到定价二倍以上。

小林先生在自传漫画《青春少年Magazine》（青春少年マガジン1978〜1983）描述了这部作品的创作始末。麦克的形象来自他的另一部作品《漫画的画法》（マンガの描き方）。当时的《月刊少年Magazine》主编栗原良幸认为作品中出现的猫很不错，让他再画，于是就开始了《我为猫狂》的连载。因为没想出故事的整体设定，加上连载期间忙于其他作品的创作而常常顾不上这部猫漫，一想到作品前景，小林心里总是感到忐忑不安。事实证明，他细致的考据和准确的描绘最终俘获了大批读者的心，使得该作品成为一部难以逾越的经典之作。这也是一桩无心插柳柳成荫的趣谈吧。

进入二十一世纪之后，萌系漫画开始走俏。以猫为题材的漫画也顺应这种市场需要开始微调，漫画中的猫变得更加软润可爱，卖萌不止。湖南彼方的作品《甜甜私房猫》就是这一类型。该作品2004年开始于漫画杂志《Morning》连载，同年单行本上市。治愈温暖的合家欢剧情和标准的可爱型小奶猫很快征服了大批女性读者。故事的主角奇奇是一只出生两三个月的小猫，和妈妈走散之后找不到回家的路，被小男孩洋平带回家照顾。洋平家所在的公寓禁止养宠物，为了能留下奇奇，洋平的父母另觅新居，毅然搬家。经历过这场小小风波，奇奇正式成为洋平家的成员，不仅被人类宠爱，还认识了很多猫朋友。作者对奇奇的塑造是非常成功的，这只调皮的小猫不仅性格饱满，而且外貌治愈，很适合周边开发。单行本第三卷限定版附赠的泪眼奇奇手机链大获好评之后，各种周边源源不断地推陈出新，让爱猫人士难以招架。国人最熟悉的莫过于肯德基推出的新年套餐送小奇猫挂件。为了能将一套四款的萌小奇、嗨小奇、怜小奇、怒小奇全部收入囊中，很多人一次次地光顾快餐店吃套餐。

这种萌系猫漫画还有一部知名作品，就是高岸研治的四格漫画《猫拉面》。小白领田中某天到拉面店就餐，发现店主居然是只猫。刚想脚底抹油迅速开溜，却被猫大将一声断喝留下。“我对拉面的热情不输给任何人！先吃过一次再评论！”试吃的结果是这碗热情满溢的拉面难吃无比。此后一人一猫孽缘剪不断，故事就在猫大将一次又一次开发令人啼笑皆非的新拉面新菜单中爆笑前行。作者是北海道札幌人，他的家乡是著名的札幌拉面的发祥地。熟悉的拉面配上煮面的猫，题材新颖，构思有趣。虽然不是谁都能煮出好吃的拉面，但有个能为之奋斗的目标总归是件好事。所以猫大将屡战屡败、屡败屡战的努力，倒是有一种别样的励志情怀。

随着网络文化的不断发展，以个人博客为载体的电子漫画开始出现。连载方式随性自由，题材亦不受限制。2006年，住在爱知县的来来猫大和为了给自己捡到的猫寻找饲主，开设了网络博客“くるねこ大和”。一方面不断提供征集饲主的信息和需要被领养的猫咪照片，一方面以漫画形式介绍自己与一群性格各异的猫共同生活的日常琐事。很快，这个博客就拥有了庞大的读者群，每天的点击量高达25万次。超高的人气催生了纸质单行本的发行，来来猫系列作品在日本的发行册数目前已经突破百万，成为猫漫画中的又一知名畅销作。作者来来猫大和是一位爱猫人士，见到被人遗弃的猫一定收养下来再说。个人能力自然有限，所以她才网络发帖寻找更多的饲主。真切的关爱，温馨的日常，还有性格各异的猫咪。好看的猫漫画，无非也就是同样简单质朴的正能量。2011年东日本大地震，漫画家纷纷以应援图的形式表达对国民的鼓励。来来猫大和那幅是一抹樱花，一只萌猫。上书
“拥有武士的心和高科技之国度——日本。振作吧！”她说，总想着别人会来帮忙的话只会停滞不前。呼吁民众团结起来，有力出力，有钱出钱，重建家园。当时《来来猫》单行本刚刚出版到第七卷，她将部分版税作为地震善款捐出，还将樱花与猫的画作印成明信片义卖。种种努力感动了很多人，也给这部治愈系的猫漫画添加了一桩温暖心灵的逸闻。

猫和人的关系是这样密切，共处历史是这样悠久。由猫演化而出的传说怪谈就渐渐多了起来。说到日本的猫怪，除了九条尾巴的化猫，还有常常变成年轻女子的猫娘。描绘这两种猫怪的漫画相对比较多，而以尾巴分叉的“猫又”为题材的作品则比较少见。至于《夏目友人帐》；里那位著名的猫咪老师，他实际上是封印在招财猫里的妖怪，算不得正宗的猫妖。

永尾丸的《猫絵十兵衛 御伽草紙》主角之一就是“猫又”，他的名字叫做仁多。“猫又”又称猫股，通常分为两种：生活于山中者与由极老的家猫所变化而成者。《徒然草》中有着“深山中有一种称之为‘猫又’的东西，令人畏惧，且会吃人”的记载。在江户时代以后，“家猫年老后会变成猫又”的概念普遍化，并出现了“老家猫会移往山中居住”之说法。一般家猫变成猫又时除了尾巴分岔之外，还能靠着后脚行走。只是两足行走是需要练习的，不是能够立刻掌握的技能。这部作品中的猫又特征基本遵循了传统设定，辅以准确的江户时代背景，读起来很有真实感。故事主人公是居住在长屋里的猫绘师十兵卫，以描绘防鼠用的猫画为生。他有一位能讲人语的猫又伙伴，曾经任职猫仙人的仁多。平时他以三花猫的形象随十兵卫游走街市，闲暇之时小酌烧酒，观人间万象。乍一看这套猫漫画所有的构成元素似乎都很老套：普通猫族和人类之间的故事、猫妖和人类之间的故事、江户时代市井风物志。这三种元素糅合之后反而显现出一些不同以往的新鲜。每个故事都透着强烈的情感，有的令人莞尔，有的令人唏嘘。冷艳花魁养了只猫。猫发现有巨大的蛇精想害伊人性命，于是化作猫又，打算奋力擒蛇。不知缘由的民众以为它要攻击人，斩下了它的脑袋。猫首腾空而起咬死蛇精后含笑九泉。冷艳的花魁不失仪态，抱起猫尸转身离去。独自一人的时候才默默留下不舍的眼泪。巨鼠精欲谋害老僧性命，陪伴老僧左右的波斯猫在二位主角的帮助下将其消灭。因为身负重伤又暴露了猫又身份，波斯猫只能移往山中。老僧流着泪与他告别：虽不能共处，心却可相连。小猫又千里寻母。它的母亲已经被人剥皮，盖在三味线上（江户时代多用母猫皮蒙琴身）。阴阳相隔，三味线发出轻轻的乐声，似乎是母猫不舍的呢喃。家养老猫几十岁，打算回到猫妖聚集的深山。代步人就是十兵卫。闲居深山的猫仙人仁多正好无聊，就设局戏耍十兵卫取乐。老猫看在眼里，深觉不平。不惜犯上，亮出姿势恫吓猫仙人莫要欺人太甚。诸如此类，都是忠孝仁义礼智信的小篇章。这漫画里有一种难得的观念，就是众生平等。猫也好，人也好，对待彼此的态度都是平等的。说起来仁多长得有些像网络名角，猫叔“篮子猫”。不知道作者是否参考。连载这部作品的漫画杂志是少年画报社2006年创刊，主要以猫为题材的《猫拳/Neko
Panchi》（ねこぱんち）。同样出自这本杂志的作品，にしだかな的《品川宿猫語り》描绘的则是猫咪视点中的市井生活。人情味浓厚，故事温馨。单行本推出后亦颇得好评。

猫漫画中也有风格比较个人化的异色作，比如五十岚大介的《南瓜的冒险》（カボチャの冒険）和伊藤润二的《伊藤润二的猫日记 小四和小六》（伊藤潤二の猫日記　よん＆むー）。

五十岚大介1993年凭借作品《听故事的日子》(后来的《故事说不停》第一话，日文原名为“お囃子が聞こえる日”)获得讲谈社四季大赏，同年出道。2002年发表美食漫画《Little
Forest》，他将自己停笔期间移居东北地区的体验融入作品，田园生活描写细腻真实，颇具好评。2003年开始在小学馆的杂志《月刊IKKI》上不定期连载《魔女》。2004年，《魔女》获得文化厅媒体艺术祭漫画部门优秀赏。《南瓜的冒险》是他2007年推出的一本自传式短篇集子。讲述作者住在日本东北地区的农村里，种种地，画漫画，养着一只三毛小母猫“南瓜”的故事。与其说是故事不如说是散文。随性而发若干小段子，与猫相遇，与猫相处。猫与松鼠相遇，猫与狐狸相遇，猫无师自通捕食老鼠和鸟，猫打不过其他野猫。总体基调很类似《Little
Forest》。五十岚的猫是散养的，每天没事到处乱跑，在森林中冒险。五十岚就坐在家门口一边担心一边妄想自己的猫战无不胜，斗败森林里的野生动物甚至野生恐龙什么的，煞是有趣。

《伊藤润二的猫日记 小四和小六》是著名恐怖漫画家伊藤润二创作的猫漫画。伊藤的代表作《富江》系列，以及《至死不渝的爱》、《漩涡》等都曾经被搬上大银幕。他笔下的恐怖故事往往诡异怪诞，扭曲阴暗。猫日记虽然不是恐怖漫画，但它的整体风格却是照搬伊藤的惯用路线：作者本人看上去很像以前作品中出现的阴暗小男孩双一。狰狞的表情，布满血丝的双眼。作者妻子以看不到眼睛虹膜的形象出现。偶尔画上虹膜，眼神顿时变得可怕。出场的两只猫更是古怪，小四是只诅咒脸的猫，背上还有骷髅状的花纹。小六喜欢咬人，阉割之后会随地方便。单行本里有两只猫的照片，的确和漫画中的形象一模一样。故事自然是漫画家的日常生活，尤其是两只猫到来之后的日子。看护生病的猫，与猫玩耍，寻找跑出家门的猫。作品强烈的恐怖漫画风的确有些不协调的感觉，这种不协调与搞笑的剧情产生化学作用，不仅过目难忘，且独特有趣。

作为配角出现在漫画中的猫也非常多。著名漫画家、著名作品里常有喵星人出镜，左右剧情。《七龙珠》里有猫仙人。他是住在加林塔上的卡林圣境守护神。他指点过孙悟空等人的武功修行，每次大战时用来恢复体力的仙豆也是他种的。

《福星小子》里的被炉猫怪力无敌，战败过多位强者。因为不愿意离开被炉，常赖在诸星当家。他的原型人物是横纲北之湖敏满。《乱马½ 》（らんま½）里的可爱女孩珊璞，因为掉进咒泉乡的猫溺泉，一浇冷水就变身成猫。主角乱马更是因为小时候父亲糟糕的训练方法变得怕猫，恐惧到极点还会使出猫拳。

《百姓贵族》描绘的是漫画家荒川弘的农家生活经验。这一部作品中也出现了非常抢眼的猫。能用爪子接住直接从奶牛身上挤出来的奶，不仅没喝拉肚子还养得很肥。甚至还在宠物节目中演出，自己赚猫粮钱。

宫本福助笔下的《极道咖啡店》（なごみさん）是长相凶恶的退休警察开咖啡店的故事。他有一只叫做“饭团”的爱猫。某天饭团受到惊吓逃出店外，下落不明。想猫想得茶饭不思的退休警察索性召唤来警用直升机进行搜寻。所幸顺利将爱猫寻回，可喜可贺。

丸山薰短篇集《The Strenuous Life》（ストレニュアス ライフ）里的猫则是优秀的“作家助手”。 能打扫，能灭火，还能抓小偷。とりのなん子的野鸟观察漫画《とりぱん》有一只扑鸟高手，名叫小咪的胖猫。啃咬作者手掌的时候力道拿捏很是准确，不咬破，却很痛。一边咬还一边用“主人”的眼神打量作者，那是知道自己不会受到伤害的眼神，也是一种猫族的信任表达。

那些散落各处，未能结集出版的作品也出过多人合集。比如明星大腕汇集的《猫本》系列、《猫・ネコ・ねこ！》等。甚至还有天灾发生后如何救助猫的指导性漫画《マイケル教えて！被災猫応援の教科書》，它也是由多位爱猫漫画家合力完成的。如今的漫画分类越发精细，猫漫画也这般花样众多。大概千般颜色各入各眼，不可能人人都钟意。不过只要是爱猫的，自然不难从日本漫画中找到有共鸣的作品。

猫岛

专访猫岛摄影师田中良直

王生 松本一博/text

田中良直/photography

田中良直

接触阿拉斯加的大自然，手持单反相机记录一切。以爱猫卡布奇诺患重病为契机，认真地投入摄影行业。在经历了爱猫与病魔战斗、过世的时期，开始了对猫的大范围拍摄。“以‘用面对我的爱猫的视线来照所有的猫，爱着猫们，对猫表达自己的敬意，把猫的生存方式部分表示出来的照片一直拍下去’为宗旨，用我的镜头来记录着它们的一点一滴。”
2008年左右，开始定期去猫岛拍摄岛上的猫们，与岛民们亲切地相处。2010年2月出版了《田代岛上的猫景色》这本书。2011年东日本大地震后，一直致力于田代岛的复兴。现在定期去田代岛摄影的同时，也会与兽医们协力，努力地进行猫的健康管理。

http://cats-in-town.net

http://naochago.exblog.ne.jp

猫岛，本名叫“田代岛”。田代岛在日本的东北部，气候温暖舒适，全岛面积只有2.7平方公里。虽然岛上的居民人数不足百，但这里却是名副其实的猫的天堂。以至于很多人都忘了小岛本身的名字田代，而只记得这里叫做“猫岛”。

田代岛远离大岛陆地，从石卷市坐渡船大约1小时到达。岛上的居民以打鱼为生，岛民一直视猫为吉祥物，他们认为猫能给渔民们带来更多的收获。 田代岛上的一切似乎都和猫有关，岛上还供奉一种神明：招财猫。在岛中央有间猫神社，大家拜的就是招财猫，
供品是猫最喜欢的鱼肉罐头。“猫神社” 是向“猫神”祈祷捕获大鱼的地方。岛内的居民自古以来都将猫当神明对待，没有一家饲养猫的天敌，并且也不允许外界的人将狗带入岛内。

你还会发现田代岛上有很多猫形的建筑，这是一些岛民把自己的房子也建造成了猫的模样，这也算是田代岛上独有的风景，绝对称得上仅此一岛了。熟悉猫岛的人应该早在网络上看到过这些可爱建筑的照片。

田代岛上大多数猫都不是家养的， 但这些猫的生活跟我们熟知的流浪猫的那种生活完全不一样，它们都受到了岛民很好的照顾， 大都生活得十分惬意，既可以享受流浪猫的自由，又可以享受家猫一般的饮食大餐，而且顿顿还都是大鱼大虾什么的，绝对是活在猫的天堂。每次岛上的人们捕鱼归来，渔民们都要把最新鲜的鱼丢一些给岛上的猫，猫们也不客气，定时就来到码头港口守候，等待喂食。小岛其他居民也都自愿担任起了照顾猫的工作。

另外，该岛每年都会举办以猫为主题的摄影大赛。岛内居民以此作为宣传田代岛魅力的要素。后来该岛被日本NHK等电视台报道后，让岛外很多爱猫人生纷纷慕名前来，也算给猫岛带来了一些额外的经济活力。

★ 是从什么时候开始照猫的？是以什么为契机的呢？

☆ 自己开始摄影是从中学开始的，但是照猫的话大约能有20年了。至于契机，是因为当时饲养了一只猫，和它住在一起。所以经常拿它当素材，渐渐地对猫的摄影产生了兴趣。

★ 摄影的时候，抱着怎样的心情？

☆ 在一起生活了17年的爱猫过世后，我便以“用面对我的爱猫的视线来照所有的猫，爱着猫们，对猫表达自己的敬意，把猫的生存方式部分表示出来的照片要一直拍下去”为宗旨，用我的镜头来记录着它们的一点一滴。

★ 一年大概会照多少张照片呢？有大致的总和吗？

☆ 特别多啊。在埋头苦干、集中制作众多照片时，一年的话，2台相机合计的快门数大约有5万次左右。

★ 猫是敏锐并且动作特快的动物，摄影时必须注意什么？

☆ 首先是要和猫能够充分地交流与沟通，因此必须要花费时间。不用人类的立场来摄影，而是去迎合猫的心情照相，这是一幅作品成功的关键。

★ 对于田中老师来讲，最大的快乐是什么？或者做过让自己最高兴的事情是什么？

☆ 那当然是能瞬间抓拍到猫活泼可爱时候的镜头了。

我想让那些真心喜欢猫，并抱有在人生当中猫是自己最重要的朋友这种想法的人们，能够喜欢上我的摄影作品。

因为我的照片并非单纯地把猫的可爱之处拍摄下来，所以来自对于猫的事情有着很好了解并且和猫有着长时间生活的人们的评价非常多。当然，对我来说也是一种激励。

★ 照片照不好的时候，有什么办法去解决吗？

☆ 这可真没有，为了不打乱创作作品的步伐，只有硬着头皮去拍摄了。受到神的眷顾一下子创作出特别棒的作品也有过。相反，无论哪张照片稍微错过拍摄时机，把多余的东西拍摄进来也是时有发生。像上面所说的那样，作品的成功与否取决于摄影对象。

无论如何都觉得拍摄不好的时候，没办法，只好休息了。过去，我还作为演奏家参加过音乐活动。在摄影与音乐中享受人生，对我来说是最大的快乐。

★ 主要是在猫岛摄影吗？大概待多久去一趟？如果真的是一直在猫岛摄影，又是为了什么呢？

☆ 在古代，人们和猫共同居住。猫作为谷物的守护神、蚕业的守护神、绳子与网的守护神，作为人类生活当中的一部分有着不可取代的重要作用。

近代的人们渐渐淡忘了这一事情，但是在田代岛上，仍然保留着从古代开始人们与猫之间特殊的关系。

这就是我在猫岛上一直拍摄人们以及猫的理由。

从去年开始，为了支援东日本大地震灾后的复兴与建设，一直坚持到现在，一到两个月就会去一趟。

但是有时也会去拍摄在东京都内的猫、南岛的猫等等。最终编辑为照片集是最快乐的事。

★ 家里养猫吗？

☆ 养过，与我最爱的猫生活了17年，但是自从它过世后就再没养过。

★ 拍摄猫时，脑子里会想些什么？

☆ 会在心里想着我的爱猫，因为留有太深的感情。

★ 有尊敬的摄影家吗？能方便透露一下吗？

☆ Hans Silvester。因为通过他的作品，使我产生了以猫为题材作为摄影原点的想法。

田代岛小传

猫从很早以前开始就一直伴随在我们身边。

作为捕捉老鼠的动物，他们被尊称为“神”，守护着粮库、船舱，甚至是制蚕业。猫一直活跃在我们的生活中。可是，随着人类生活的变化，人与猫的关系也在发生改变。

进入家中的猫渐渐多了起来，已经变得厌烦在黑暗的街道中生活了。

田代岛从很久以前开始，就是猫的居住场所。

在这里，猫并非是作为神被崇拜，也不是作为爱宠来处理。但是岛上的人们对猫是宽容的。猫在道路上睡觉的话，驾驶员会避开。作为岛上生活的成员，分得了来自海洋的恩惠，也得到了大家的认可。

因此田代岛的猫们都特别活跃。

不必恐惧人类，也不必为了生存下去而变得狡猾。

堂堂正正地走路，不会再去庭院捣乱和破坏，但会偶尔地恶作剧一下，轻松愉快地生活。多玩，多睡午觉，向渔夫死皮赖脸地要鱼，吵架，恋爱，生子，描绘着自己作为猫的生活。

这里是猫能够轻松愉快地生活的岛。

这里是允许猫就是像猫一样存在的岛。

这里并非一定是乐园，只在田代岛，人们延续了下来。

岛上的人们愿意把好好与猫相处的生活作为愿望持续，并且就这样一直守护下去。

──田中良直

情趣东瀛猫咖啡

姚远（周刊/东京流行通讯）/text

谭源（视觉摄影L.Difference）/photography

2010年2月22日（因日文读音可发做nya、nya、nya，故被命名为“猫之日”），对于东京的猫迷们来说，是个难忘的日子。这天，在风和日丽的“台场海滨公园”附近，日本国内最大面积（200坪）的猫咖啡正式开业，17类猫种、60只（门店常驻二三十只）风格各异的猫，在迎接客人的光临。这在世界范围内也算罕见的、可与猫一起享受愉悦时光的新店，成为那段时间广播、电视、报刊、网络的热门话题。

这间猫咖啡有着巨大的粉红色漫画猫造型的大门，室内宽敞得一眼望不到边，“花园”、“客厅”、“淋浴室”等各自不同的主题室内，装饰得富丽堂皇，简直就像是专为猫而建的度假村旅馆。直通顶棚的猫塔、头上方架设的简易悬索吊桥等等，猫们在上面自由自在、活泼地东奔西跑。这充满快乐装置和玩耍之心的空间，给了那些平日里因工作繁忙疲惫、人际关系紧张的日本上班族们的心灵，以莫大的慰藉。

起源与特色

和许多流行事物多是从东京发起，再传到台北恰恰相反，全世界最早的猫咖啡，是1998年在台北开张的“猫花园”。对于日本来说，猫咖啡当时还仅停留在赴台观光的游客的趣谈上。直到2004年，大阪市北区开张了“猫之时光”，才迎来了“东瀛猫咖啡”时代的黎明。据不完全统计，目前全日本形形色色的“猫咖啡”大约有150家。

由于猫咖啡的营业形态，属于动物的“展示”，因此，经营猫咖啡首先必须在基于《动物爱护及管理法》的动物处理业进行登记。此外，作为复合型饮食店和动物展示、饲养，有关卫生方面的营业情况，必须与所在管辖区域的保健所商议，并得到其指导。如果在猫咖啡，发生了被猫抓伤等意外的话，通常店方只提供消毒液和橡皮膏等应急物品，至于因猫所造成的疾病、受伤、破损等意外，通常店方是没有支付治疗费和损失赔偿的责任的。

通常，“猫咖啡”的营业时间为上午到24点左右，也有个别店铺24小时营业。定休日，则安排猫进行定期健康检查等等。为缓解猫的紧张状态，还有专门给猫设置休息日的，让它们一整天与客人完全隔离。而今年6月1日日本开始施行修改后的《动物爱护及管理法》，规定晚上8点以后禁止宠物商店展示和销售。这给
“猫咖啡”以沉重的打击。幸而环境大臣的咨询机构“中央环境审议会动物爱护部会”追加了条件：1岁以上的猫在可以自由行动的猫咖啡，允许到晚上10点。不过两年后将再次讨论这个追加条件。

经营猫咖啡，比起普通饮食店来说，可以简化菜单、控制成本，但是即便关店或定休，也必须有管理猫的健康的员工。所以通常店主都尽可能延长营业时间，等到猫们大多昏昏欲睡时，直接调好空调自动，然后关灯闭店。这样相应地可以节省人工费，但是因为深夜时间店内客人较少，要有很多赢利也不容易。

为此，许多猫咖啡通常都会拍摄店铺最出色的猫的视频，放在博客和视频投稿网站上，利用“偶像、吉祥物效果”来进行兜销；而另一方面，进行相当特别的店内装修、或者提供一些超贴心服务（例如修理照相机等），来制造出其他店铺无法相比的特色；此外，也有部分猫咖啡原来只提供纯血统的猫，现在改为以野猫和杂种猫为主并提供为它们寻找抚养者等形形色色的服务。

质问与解疑

×猫咖啡很贵吧？

◎费用根据不同店铺有所不同，不过，总体说来，采用时间制(每1小时600～1200日元)计费的为主流。去猫咖啡之前，最好先在猫咖啡的官网上确认一下。

×喜欢一个人去跟猫独处？

◎不管是男生或女生，单独一个人去猫咖啡的有很多，不必介意。如果实在不安心的话，头一次叫谁陪着去看看店内气氛，确实觉得可以放心了再自己一人去。

×本人看见什么就想拍！

◎大部分的猫咖啡，允许拍照摄影。但是因为打闪光灯对猫的健康有害，所以请自觉关闭闪光灯。为了避免引起偷拍等纠纷，尽可能不要拍摄其他客人。如果其他客人附近正好有你想拍的猫，那么跟客人打个招呼再拍吧。通常，在网站、博客或SNS上登出猫咖啡的照片和视频，大部分的猫咖啡都不必特别申请许可，不过，若是能加上一言两语的评价，店方自然会更高兴。

×本人很爱宠物，可是怕味道！

◎因为所有的猫咖啡，都会比其他任何咖啡店打扫得勤快。而对猫的厕所，也尽可能设法处理得干干净净。但由于猫是经常微量地分泌气味的动物，所以如果对气味儿过敏的话，建议戴上口罩。有些人和猫玩不在意，可是喝咖啡时觉得别扭，那么可以选择饮食区和游玩区分开的店铺。

×上猫咖啡去玩，还要提前预约？

◎大部分的猫咖啡都不需要。不过有些店铺，碰到带婴儿或儿童时，会需要提前预约。另外，如果在繁忙时间段或周末，一大帮朋友成群结队地上猫咖啡的话，提前挂个电话可能不会没有座位。

×想带自家的猫去！

◎与狗咖啡不同，自己养的猫基本上是禁止带入猫咖啡的。

×看中了一只店里的猫……

◎猫咖啡也有各种各样与猫相关的生意或活动，比如出售猫，或募集愿意领养店内猫的宠物迷等，请直接询问店方吧。

×想去跟猫玩，结果都在睡觉，好扫兴！

◎猫是每天一半以上时间都在睡觉的动物，如果去猫咖啡时，正好碰到猫们都在睡觉，可以凝视它的睡脸，或拍照片，或在不弄醒它们的前提下轻轻抚摸吧。

×逗猫玩，可是它们没有任何反应呀。

◎每天接待形形色色客人的猫们，因为已经习惯了，所以可能对一般的挑逗无动于衷。建议利用它们的猎奇本能，想出一些独特的方法来逗猫。稍稍不合规则的动作，或者忽隐忽现地挑逗，就可能引起猫的兴趣。当然也可向店员请教。

×想抱一抱店里的猫！

◎除了少数店铺以外，大部分猫咖啡允许客人抱猫。不过，会不会抱就看您自己了。如果猫希望人抱的话，会主动趴在人身上。而抱猫的时候，一定要支撑猫的臀部用双手来抱。那种拎着猫脖子，或者抓住猫的两爪的抱法，对于猫来说太难受了，还是中止为好。正确的抱法是弯曲猫的身体，如果猫显出讨厌的样子，就马上放开它吧。

×不想要的猫，可以送给猫咖啡吗？

◎这个有些困难。猫咖啡不能随便接受客人喂养的猫。如果需要店方配合，帮助在店内张贴或摆放寻求养主的传单，可以跟店方商量。如果硬把自家的猫放在猫咖啡，根据《动物爱护及管理法》第44条，会被处以50万日元以下的罚款。

猫咖啡用语

猫咖啡

指以“提供与猫在一起的空间”为主题的饮食店。虽然不同的店铺，会有“猫饮茶”或“有猫的休息所”等形形色色的称谓，不过，只要是“提供与猫在一起的空间”的店铺，基本上视为“猫咖啡”不会错的。

猫角色

指猫咖啡里的猫。不同的店铺，有不同的称呼“猫职员”或“猫托儿所儿童”等，但目前称“猫职员”这个称呼比较主流。不过，单单说“职员”的话，有可能让人分不清是指猫还是指人，所以，从“演出空间”的意义上考虑，称为“猫角色”最为妥当。而“职员”则指店里的员工。

分离型

指饮食空间和与猫玩耍的空间分开的店铺。

一体型

指饮食空间和与猫玩耍的空间不分开的店铺。

指待在猫咖啡一段时间内所需的费用。不同店铺采用的时间收费系统不同，通常时间收费被设定为每小时600至1200日元。

单间型

指像漫吧一样的单人房间，可与猫一对一玩耍的店铺。

猫粮

指在店里发放的、或是销售的猫角色吃的食物。不同的店铺，会有酥脆型、或者鱼干型等不同食物。

酥脆酥脆

指酥脆的、像点心一样的猫粮。猫在吃的时候，会发出酥脆的嚼声。

骨碌骨碌

指滚桶型粘毛器。骨碌骨碌地滚动，可简单地粘取衣服上附着的猫毛。大部分猫咖啡都会为客人准备粘毛器，客人不用担心跟猫玩的时候会粘上猫毛。

猫咖啡规则

●尽可能不要发出嘈杂的声音，以免影响周围的客人。

○猫咖啡原则上禁烟。部分店铺的饮食区有吸烟间，实在无法忍受烟瘾的，请去那种店铺。

●尽可能不要穿露出内衣和低腰的服装。

○店铺的卫生管理规定：入店时、如厕后、离店时，一定要洗手消毒。

●不要长时间独占店内的猫，要共享互让。

○不要故意去抢其他客人正在玩的猫。

●大部分猫咖啡禁止客人带入猫用的旧玩具。如果是没开封的新玩具，征得店家同意后可以使用。

○饮酒后请勿前往猫咖啡，以免危害猫的健康和安全。

●带儿童前往猫咖啡，务必提前预约说明。

○尽可能不要自带点心给猫吃，猫用的食物店内有售。如自带，请经店家许可再喂猫。

荒木经惟和爱猫チロ

张钰/text

日本大师级摄影师荒木经惟亦是当代艺术家，自出道以来他的出版物超过了350本。他的作品经常以性爱为题材，但屏除“艺术”的角度，他反而认为这是生活的一部分。

1995年荒木经惟出版摄影画册《我爱奇洛》

Chiro第一次来我们家时，我是不喜欢猫的，但是她朝着我来，对着我撒娇。很多时候，当某些人、事、物消失后，我们的回忆就会涌现。死亡与消失，会让我们在过去那些生活过的地方产生幻影。

——荒木经惟

除了拍摄爱妻阳子，荒木经惟还有一只爱猫——Chiro，如今称她为全日本最有名的猫也不为过了。Chiro在1988年来到荒木经惟与阳子的家中，荒木与Chiro是十足的伙伴关系，荒木就曾以《可爱的Chiro》（愛しのチロ）为名出版爱猫的作品。其实荒木经惟并不喜欢猫，但Chiro的魅力却赢得他的心。她曾向荒木炫耀自己抓到的蜥蜴，也常在阳台上奔跑，Chiro可是相当调皮的。不过这本以Chiro为主角的作品原本没人看好，后来受欢迎程度却超过了以阳子为主角的摄影集。

我其实花了更多的时间和Chiro相处，比和阳子相处的时间还长。阳子过世后，我花了超过十年的时间与Chiro共处。

——荒木经惟

与Chiro生活的最后几年，荒木拍摄的照片多是彩色的

“当我在阳台整理照片时，Chiro会默默待在我脚边，也因为如此，阳台变成我的私人天堂。当我在洗澡时，我必须把门开着，然后把Chiro轻声唤来，她会在门口等着，直到我淋浴后，Chiro都会在那。最后，她会走进来，悄悄舔一下浴缸。如今Chiro离开了，我还是会在洗澡时唤着她的名字，期待她突然出现。”荒木相当思念Chiro。

荒木整理出版这本关于Chiro的摄影集时已经七十多岁，但紧接着的，是Chiro的离去。这个收纳整理的工作，可以看见荒木对挚爱的回忆，也能看见他反思过去和面对未来的心志。

这只由阳子带来的爱猫，陪伴了荒木20多年的时光，现在阳子走了，奇洛也走了，荒木一定会坚强地走下去。

荒木与Chiro共处22年，直至2010年3月2日，Chiro离去。当Chiro倒下，她还是会在我用镜头对着她时看着我，眼角流出眼泪。当我看到这样的她，心都碎了。

对于荒木经惟而言，一生除了阳子最重要的大概就是奇洛了，荒木本人很讨厌猫，但不知从何时开始爱上了奇洛。

说起奇洛，是阳子不知从老家哪带回家的，荒木开始并不接受奇洛，不过由于时间的推移，奇洛让荒木着了迷，就这样荒木和阳子、奇洛组成了一家三口。

荒木会一边和奇洛玩，一边不停的将它拍下来。

阳子过世时，奇洛完全了解荒木的感受，也就在那以后，荒木开始和奇洛睡在了一起，一直睡到现在。所以说奇洛是荒木最重要的宝物。

荒木和奇洛睡在一起后会不停地咳嗽，后来知道是对猫过敏。然而，荒木也不会在意是不是因为奇洛才咳嗽或是气喘，他还是坚持和奇洛睡在一起，因为她已经是荒木最重要的宝物。如果真的奇洛不在了，阳子也不在了，荒木真的会更加伤心的。

荒木真的是太爱奇洛了，以至于他想过如果他走在了奇洛的前面，奇洛一定会坚强地活下去，这也就是荒木喜欢奇洛的原因。

当我写猫时，我写些什么

毛丹青/text

一

我曾经有相当长的一段时间住在小楼里，十分精致的院子叫人怀念。随着季节更替，景色也跟着变，有阳光的日子，地上的小草会显得绿油油的；阴天或者下雨天，院子就暗下来。小楼犹如一个舞台布景，尤其当这只黑猫出现以后，不仅是院子，就连院墙头和院墙外竟然都成为了它的表演场地！这只猫是我家邻居送来的，据说是在一辆汽车的车盖子上捡到的它，而且汽车好像刚刚熄火，热气还残存着的样子。猫是黑色的，很小很小，小到可以装到西服胸前的口袋里。

小黑猫长得非常快，尤其是阳光明媚的日子，感觉它的猫毛儿好像都在变粗！性格好动，听到不熟悉的声音一下子就会跳起来，跳得很高很高，但从来不叫！即便高兴的时候，它似乎也不爱叫。住在小楼的日子里觉得不让它出门蛮残忍的，于是当它一半家猫，一半野猫，吃饭时回家吃，玩的时候就让它撒丫子往外跑。黑猫长大了，偶尔也露出凶相，凡是院子里见到的死麻雀大致上都是它的“杰作”。后来，我要搬家了，打算住到海边的高层公寓，所以黑猫只能变成百分之百的家猫。

离开小楼的当天下午，无意中发现院墙下还有一只小麻雀的尸体，不用说，肯定是黑猫干的，除了它没别人。看着流着血的小麻雀，心里十分内疚，于是用铲子就地挖了一个坑，把它埋了。等我把院子都收拾好了的时候，黑猫以下的行动却令我大吃一惊！

只见，黑猫用嘴叼来了另外的死麻雀。一只接一只的，它看我的眼神儿好像是在说：“我的主人啊，麻烦您帮我把它们都埋葬了吧！”

眼下，黑猫就在我的电脑旁，自从搬到新家以后，它不再出门了，而且遇到什么事儿都喜欢先叫两声，叫声十分甜美。

另外，还有一件事儿是我后来才听原来邻居说的，她跟我说：“黑猫捡来那天所在的汽车是东京牌照，大概看到我家院子里有许多野猫正在吃饭才把它放到车盖子上的吧。”
听了这话，我越发觉得这只黑猫挺神的！它叫“Kuma”，意思是“熊”，有时我叫它“阿熊”，名字当然是我起的。

二

阿熊是只黑色的猫，除了胸前有两块漂亮的白毛儿以外，其余都是漆黑漆黑的。它在我家已经8年了！有回晚上做梦，我梦见了它。一开始它是猫，眼睛大大的样子，十分机灵，但到了后来，它居然真的变成了一只熊！很大、很黑，眼睛很小，但很有光。再后来，我醒了，把它一个人留在了梦里！

它是一只含蓄的黑猫。以前住过的小楼有个小院子，夏天常会长出很多杂草。每回除草的时候，阿熊都来帮忙，而且它的帮忙方式还挺独特。

阿熊不管除草的事儿，一直在草地里趴着，纹丝不动，起先觉得它正在犯懒，赶上阳光明媚，说不定只是为了晒晒太阳而已。可冷不丁，它突然亢奋起来，眼睛贼亮，全身呈现出疯狂咆哮的体态。我仔细一看，原来杂草里藏了一条蛇！蛇不大，也就半条皮带那么长。阿熊紧盯着它，虎视眈眈，但从不出手，那居高临下的气势就跟它拥有“核武器”一样。看上去，阿熊似乎是为了保护我安心除草才那么做的，当然，这么说也只是我瞎猜的。

现在所住的地方是海边的高层公寓，阳台很大，放眼望去就是蓝色的大海，视野开阔。遇到烦心事儿，看看大海就不烦了。

原来我担心阿熊会不适应这个环境，因为没有了杂草，就没有了蛇，它的威风就无法得以表现。结果叫我觉得意外的是，它适应得相当快。一开始战战兢兢，从阳台的缝隙往下窥视，可没一会儿工夫，它居然原地趴下了，半眯着双眼，就跟一家之主一样。一趴就是一下午，阳光还是那么明媚，它暖融融的，看上去像个卧佛！

有一天，天阴，从远处传来雷声，天空下起了小雨。

忽然，有一只麻雀飞进了我家的阳台，也许是飞进来的时候太猛，一下子扎到花盆的沿儿上，跌到了地上。麻雀站不起来了，拖着一条受伤的腿使劲往上扑腾。

这时，正在屋里酣睡的阿熊醒了，就像麻雀跟它发生了一种什么感应一样，它的醒几乎跟麻雀的扑腾是同步的。阿熊“喵喵”地大叫起来，意思是叫我为它打开阳台门。按照猫的习性来说，夜晚捕食一般都是悄悄地接近猎物，然后追踪，一直把猎物弄得筋疲力尽才将对方捕获。不过，我的黑猫“阿熊”绝对不是这样！

它先是走近了受伤的麻雀，上下打量了一番，然后静静地趴下。麻雀不再扑腾了，小脑袋哆嗦得像拨浪鼓一样，有些惊恐的样子。阿熊趴着，不动，也不叫。过了一段时间，大概是它掌握了眼前的情况，阿熊更加靠近了麻雀，伸出桃红色的小舌头，像是要舔它的身子，但仔细看上去又不像。

这一情景发生在我的眼前，想起阿熊曾经威吓过蛇的神情，眼前的它完完全全是一个“大慈大悲”的形象！阿熊用它的眼光抚摸着受伤的麻雀。

更绝的是，阿熊看过麻雀以后，扭过头对我“咪奥咪奥”大叫，它肯定是在说：“主人，别愣着了，快想个法子救救这只可怜的麻雀吧。” 于是，我得了它的指令，下决心帮麻雀早日康复！

三

很多天已过去了，但自打进入了梅雨期，小麻雀变得越来越虚弱，浑身无力，很可怜。这时我才发现，它已不再呼吸了，很可能是当天的上午去世了。当时的天很闷，有大雨下不下来的感觉。

阿熊不再说话了，它比平常任何时候都安静，但唯一不同的是趴在大门的边上，似乎在等待着什么。不多时，邮递员来了，送来了今天的晚报。这时，我才恍然大悟，原来上次救了麻雀以后，黑猫一直趴在我的书桌旁不走，斜着脑袋看我，看了很久，让我产生了将黑猫救麻雀的经过写下来的想法。于是，一边这么想一边写了下来。日文写得很快，中途没打断，等我写完以后，黑猫也睡着了。

现在想来，阿熊就像预先知道这一切一样。阿熊用眼神让我赶紧看报纸。原来当天的报上刊登的正是它舔麻雀的那天，我写下的日语短文，标题是《猫与阳台》。

阿熊见我看完了报，便缓慢地走到阳台边上，眼睛直直地望着麻雀养过伤的那个窝，表情中流露出我从未见过的悲伤。

四

我是一个喜欢猫的人，而且是一个从不喜欢猫变成了喜欢猫的人。尤其是外出旅行的时候，一旦遇见猫，哪怕离我的距离再远，只要出现猫的踪迹，我总会从眼前的美景中移开视线，不经意，也不故意。猫就像一张漂浮在路上的视力测验表一样，忽而让我看得十分清楚，忽而让我辨别不明。

猫跑起来的时候很像一股青烟，可趴在路上的时候却像一个葫芦。其实，我改变对猫的印象还有另外一段经历，而这段经历同样是由于在旅途上得到的。

那是1989 年柏林墙拆除的那年，当时我跟妻子是游客，正在欧洲旅行。每到一处，先是被西方那种空间的创意所吸引，无论是教堂，还是广场，就连喝啤酒的小巷子也似乎是精心炮制出来的，蜿蜒曲折的石板路往往给人造成一种金属感的错觉。

当年的柏林比欧洲任何城市都辉煌，一方面，东西柏林的合并标志了一个新时代的开始； 另一方面，这座英雄的城市终于履行了走向完整的里程。那时我走在德国人的游行队伍中，沿着柏林墙边上的土路，跟着大家一起欢呼、一起歌唱，心情十分激动。走到傍晚的时候，我忽然发现在柏林墙的墙头出现了一只猫，很大，很有风度，悠悠漫步，一副对人间的事情漠不关心的样子。

傍晚无风，夕阳的余晖洒落在柏林墙的一侧，这时，街区的路灯亮起，把猫的影子打到了柏林墙上。那是一只沉着的猫，它将自己的身体像棉花枕头一样一下子铺到了墙上，下巴被两只前爪支撑着，目光坚定地望着前方。我看着它，它好像也在看着我。不知为何，从那以后，我总会在旅途中遇见猫。

五

最后还是把话题说回到“阿熊”， 我养猫养时间长了，有时会异想天开，比如：如果我是阿熊，我会对我说什么呢？说起来也怪，但凡宗教都讲戒律，其实也是一种自警吧。猫与人的关系也许跟“自警”差不多。以下是作为阿熊的我对我说的话。

1 我最多活20年，跟你比短得多，你大概能活100年，我才是你的五分之一，所以你别老不理我！

2 我全身都是黑毛，但胸前有两块白毛儿，圆圆的，不是胸罩，别胡思乱想哦。

3 写文章的时候，别一写不好就用手倒腾我，你写文章关我屁事儿！

4 你既然有时间看电视，也花点儿时间跟我说说话，别那么吝啬，至于说什么，我不在意！

5 有一回我挠墙惹你生气了，你打了我的头，吓了我一跳。现在让我正式警告你，家里禁止施暴，如果你再打我，我就咬你的骨头！我说到做到。

6 我有一回得了重病，一个星期什么也吃不下，那时我看见了你的眼泪，但愿那不是假的吧。如果是假的也没关系，因为我的眼泪都是假的，算我们打个平手！

7 早晚有一天，我是会衰老的，那个时候，请你抚摸我，哪怕我停止了呼吸，你也要抚摸我，一直抚摸到我的身体冷下来为止。

8 冬天快过去了，樱花又要开了。祝你永远好运！

吾辈乃日本猫

林竹/text & illustration

日本多野猫，走在路上总能遇见那么几只。

它们又肥又美，干干净净，皮毛散发着光泽。它们或卧或躺，我行我素，根本不把来往行人当回事儿。偶尔视线对上了，也能深深地感觉到“我可是这儿的主人哦，让你通过只是懒得跟你计较哦”那种的气场。

曾经跟朋友聊过，下辈子如果要变成动物，真想要当一只日本猫。因为每天只要滚来滚去晒太阳就可以了，最重要的是有安全感，没人欺负有人疼。日本人爱猫，除了自家养，对于野猫也有爱。

那时候下班晚，经常会去车站口的超市寻找半价的生鱼片，回家路上遇到野猫，便默默分出一半来，给它们也打打牙祭。有的猫亲人，横在你面前大口大口咬不怕生；有的猫默默缩在一边偷看，非得丢出去老远才飞过来迅速叼走再找个安全的地方享用。虽然一天工作下来累得半死，但就这么看看它们，顺手摸两下揩揩油，疲劳也能减轻好多。

治愈系什么的真不是浪得虚名，猫儿什么的最可爱了。如果喜欢旅行又喜欢野猫，下面几个地方真心可以去一下。

野猫@ 谷中

东京的谷中地区没有受到二战和关东大地震的太多影响，留下了很多老街和老建筑。狭窄的街道、历史悠久的老屋、有着浓浓人情的商店街，这儿有着最地道的东京下町风情。

而位处西日暮里三丁目的夕阳斜坡，从这里能俯瞰谷中银座商店街，经常被杂志选为拍摄的地点。这里还有一景就是满地的猫儿。不管家猫还是野猫，不知从什么时候开始，它们就在这儿聚集、玩耍，大白天就堂而皇之地开始猫儿聚会，跟游人撒娇耍赖混食物。

每到傍晚，夕阳的光线会一点一点扫过屋顶和树梢，掠过谷中银座商店街。在清澈的天空下，猫儿们眯着眼儿，皮毛也会散发出柔和的光泽，让人从心底感到柔软。

野猫@ 川越

川越在琦玉县，和东京稍微有点距离，别名小江户。在关东，川越的寺庙和神社等古迹的数量仅次于镰仓和日光。川越还有著名的川越祭典，是一个十分有趣的盛典活动。除了鳞次栉比的寺庙，由川越商人建造的仓房建筑一条街，也是有着浓浓的时代剧风情。去了川越一定要去吃吃那儿的红薯，那可是从江户时代就流传下来的美食。

比起大路，小巷会更有趣。我曾经随便钻进过一个古寺，发现院子里面赫然有几只肥猫正坦然地待在那儿晒太阳我在原木凳子上坐下休息，便有一只又肥又拽的猫儿踱步走过来，直接一屁股坐在了我的大腿上，整整10
分钟没有挪窝儿。我一偏头，发现下面还有一只在排队。

你们这是得有多受宠爱才能养出这么骄横的脾气啊！

而抬眼看见某小商店的窗台上，两只阳光色的大黄猫摊做一大坨，沐浴在冬日的阳光下静静呼吸，这一景也是温暖到将人融化。相比之下脑子一热只知道拿出相机来拍拍拍的人类简直弱爆了！

野猫@ 城之岛

城之岛是神奈川县最大的自然岛，曾经是军事要塞，现在是著名的风景地。镰仓时代的源赖朝将军是如何说这儿的风景有多美，我没有记住，而对我记忆最深刻的是在这儿遇到了一对夫妇。他们每个星期都要开车过来，给这儿的野猫喂食，而广场上的野猫看见他们来了，便自动出来排成一长排，常年的默契果然不是盖的。爱猫之人，难得之处不是一天两天因为猫可爱去喂一喂，而是几十年如一日。因为有这些有爱的人，日本的野猫才会如此惬意吧。

不过就算这样，这儿比起东京市内，猫要更带野性，眼神儿和气质都完全不一样。看来是偏僻一点的话，食物争夺战的确要比市区激烈。这只有着娇羞发型的妹子已经算是岛上眼神最温和的猫了。它默默在一大簇盛开的紫阳花前面凹造型，立马日范儿小清新了有没有。

而其余的爷们，就算是默默晒着太阳的身姿也是威武雄壮。略略走近想拍张照片，立即警觉地睁开眼睛，看看到底是哪个不懂事的来扰了清梦。而就算踩在娇花上，那眯缝眼里面射出来的寒光仍然是魄力十足的。

野猫@ 江之岛

江之岛的大名也许都不用我介绍了。湘南海岸什么的，爱看日剧和漫画的人应该都有耳闻。可我第一次去江之岛是冬天，没有下海，也没有见过那满沙滩的比基尼和冲浪板。但是冬天的大海仍然美得惊人，阳光撒在海面上，就像铺上了一层碎金子。爬到山腰找了个对着海面的餐厅吃饭，海边的鱼生入口即化，果然无比新鲜。有美味，猫多也是自然的了。

江之岛的猫也是本地特色。从1980 年开始，这儿的猫激增，游客和钓鱼的人都会主动给猫儿喂食，这儿的猫儿也就满足于这样的溺爱，整体一副没防备的样子，各种卖萌。而本地居民一直致力于把野猫变成本地猫，街头可以看见为给野猫做避孕手术而募捐的箱子，里面满满的都是大家的爱。

当然，日本野猫仍然会面对各种问题。

总有不喜欢猫的人，也总会有危险，而它们有动物保护法做后盾。在日本，杀害或伤害动物会处以一年以下刑期、100 万日元以下罚金。不给动物饲料或水，或者遗弃则会处以50
万日元以下罚金。

虽然仍然有些心理不正常的人出现，但是猫儿们有法律做后盾，总算能安心一些。于是，今天，那些嗲野猫，仍然在日本的街头大摇大摆地自由生活着。

扶桑猫食趣话

断鸿/text

咫尺/photo courtesy

可爱的猫咪、调皮的猫咪、懒洋洋的猫咪、虎视眈眈的猫咪……猫的一举手、一投足无不牵动你心中那最为柔软的部分，给你带来无限的宽心和安慰。对于处处受到无形的限制和常常要谨慎地保持隐忍和平静的日本人来说，猫咪那副我行我素的泰然自若和慵慵懒懒的富足、从容，显示出一种令人羡慕令人追求的生活态度。猫咪俨然是家族中最为重要的家庭成员，猫食已不仅仅是填饱肚子的饲料，而且是基于猫的营养理论，保持营养平衡，维持健康，甚至顾及每位猫咪的个人喜好以及身体状况而做成的美味理想的猫饭。

猫食主要分主食、辅助食和治疗食。一般主食多选择干躁类型的猫食，其营养丰富、易于保存、方便、便宜，而且由于比较干硬，吃起来要多加咀嚼，口中分泌唾液可以帮助消化，又可以预防蛀牙。干躁类型的猫食品种非常繁多，一般可以分日本国产和外国进口两种。日本国产的猫食，会强调仅使用国产原料以及国内制造来宣传其猫食的安全性，甚至注明每种原料的厂家、产地来源，以及尽量不使用食品添加剂，等等。但是如果从价格上判断，日本国产猫食的价格比较便宜，从外国进口的猫食则比较贵。

皇家宠物食品有限公司ROYAL CANIN 是1967年在法国诞生的猫食品牌，品种非常丰富，其可以根据猫的品种选择最适合你的猫所需要的营养要素和分量的猫食，也可以根据猫的年龄、饲养环境及其个性来选择每一天的猫食。除一般正常的猫食以外，还有专供室内猫、肥胖猫的猫食。这些猫食又分成小猫、成年猫、中年猫、高年纪猫、老龄猫食用划分。你可以在宠物店、家庭用品中心、超市等购买，也可以网购，一般网购会降价5%~20%，既方便又便宜。据了解，ROYAL
CANIN 治疗猫食的品种应该是最为繁多的品牌之一，动物医院推荐对症治疗的猫食一般会选择ROYAL CANIN给你，其中有针对：肥胖症、糖尿病、食物过敏、痢疾、便秘、肝疾患、肾疾患、下部尿路疾患等需要高营养猫食的病症。同时还有解决毛球症、肥胖、皮肤敏感等烦恼的猫食。

家里的宝贝上个月突然血尿，到宠物医院治疗，医院除了开药方，还推荐了ROYAL CANIN 的pH control 1 URINARY 1 S/O
的猫食。血尿两天就控制住了。我家宝贝没有再发，平时吃的是室内肥胖猫专用的猫食，突然换成治疗下部尿路疾患用的猫食，开始我还担心它会不喜欢或者没有食欲，但是一切如常，宝贝每天同样吃得欢天喜地。我悬着的一颗心总算能放下了。

日本国内流通的进口猫食，还有澳大利亚的S.G.J，100%自然食物加上香草制造而成，没有使用任何化学药品或合成添加物。该品牌的猫食按照人类的食品标准来使用完全无公害的原材料，所用的羔羊肉在饲养过程中从来没有加入荷尔蒙或药物，粮谷物在种植过程中也没有使用杀虫剂，并且猫食在开封后一个月内要吃完，因为没有使用盐、砂糖、动物性油脂、合成香料、合成着色料、合成保存料。

加拿大的ACANA 品牌的猫食，没有使用会引起过敏的小麦、玉米、面筋，其鸡肉、三文鱼或羊肉的含量达60%，并且蔬菜、水果、植物等含量多，是一种高蛋白、低碳水化合物的猫食。同样加拿大的Orijen
品牌的猫食，成分中高蛋白的新鲜鸡肉、鱼肉、鸡蛋占70%，低碳水化物的水果和蔬菜占30%，是100%纯天然的猫食。

猫的主食还有罐装或袋装的煮食，同样分国产和进口两种。其中不乏那种专门供离乳期幼猫或12岁高龄老猫食用的猫食，一般开罐或开袋后必须尽快食用，不适合存放，所以从来没有买来给宝贝食用。猫很敏感，不适合随意更换猫食，一般宠物店会告诉你猫食的品牌，宝贝就一直是食用ROYAL
CANIN，从幼年到成年，减肥猫食也好，膀胱炎治疗猫食也好，都没有换过品牌。

猫的辅助食也有很多，主要是一些点心类和健康辅助食品等。现在还流行一种加纳豆菌的辅助食。其可以增强皮肤和毛色的健康，更重要的是具有强力消臭的功能。不过味道不太令猫喜欢，所以可以每次在猫喜欢的食物内稍微加上一点点食用。在日本也有人每天每餐特地为猫做猫饭，有的不仅用料讲究，而且连餐具都非常高级。当然高级的宠物酒店也同样有专门的厨师为猫做饭菜食用。书店有猫食的菜谱。

猫还喜欢到院里散步，喜欢吃猫草。猫草实际上是大麦，宠物店有卖种子。买来后我在院子的地里和花盆里随便撒了一些，一周后就冒出了芽，2周后就长了好几寸高，每天宝贝都会吃猫草。据说，因为猫总是用舌头舔自己身体，舔的时候会把猫毛舔进肚里，虽然有专门对付毛球的猫食，但是让猫吃猫草，可以把毛球吐出来。这是真的，好几次，我的宝贝在吃了猫草后，回到屋里后吐出了毛球。

除了上述猫食，还有猫专用的天然水、猫专用的牛奶……宠物用品店里还有蛋糕或甜食专门供猫食用，比如生日蛋糕。可以想像一下全家人聚在一起祝贺猫的生日会是怎样一副场景，但猫究竟能理解多少家人的心情，是否真的能够与大家共享快乐就不得而知了。在日本，猫作为家庭的一个成员，逢年过节，或祝贺生日的时候，全家人一起共享佳肴、分食蛋糕的时候，当然不能让猫冷落一边啦。在这个政府无力、经济萧条的时代，更多人喜欢像猫那样不受拘束、自由自在、随意而行。

老奶奶与猫的日常

访《Misao和Fukumaru》的作者伊原美代子

姚远/ interview

伊原美代子

1981年出生于千叶县。2002年毕业于日本写真艺术专门学校报道科，从师于樋口健二先生。长年在千叶采访至今依然活跃着的“海女”们。曾获首届“名取洋之助摄影奖”奖励奖、日本纪实摄影青年竞赛优秀奖、上野彦马奖的日本摄影艺术学会奖励奖等。作品被清里摄影艺术博物馆收藏，还在吴哥国际摄影节（Angkor
Photography Festival）、佩皮尼昂国际报道摄影节（Visa Pour L’Image）上幻灯放映。并参加了比利时列日近代美术馆的Photo
Biennial。预定在台湾举办摄影展。《DAYS JAPAN》正在连载她拍摄的老奶奶与猫的照片。这套作品也出版了写真集《Misao和Fukumaru》。

12年前，伊原美代子开始拍Misao老奶奶。据说，是想给世上留下老奶奶生活过的证据，她那么想。在某一天，在家里的小棚里，老奶奶邂逅了一只小猫。

Fukumaru的名字，融入了老奶奶“福神降临，一切都回圆圆满满”的祈望与心愿。已经87岁，依然每天外出下田的老奶奶。还有，跟她做伴的Fukumaru。青绿的稻田、盛开的花丛、丰盈的果实……

在色泽鲜明、饱含着丰富表情的风景中的生活，一人和一只猫的身姿，集合成了这本写真集。

忽然想起来，老奶奶邂逅Fukumaru，不知不觉已经8年啦。越来越耳背的老奶奶和天生耳聋的Fukumaru，总是互相凝视，互相感受彼此的存在。

白云悠悠浮在蔚蓝的天空的时候，老奶奶今天又跟Fukumaru下田去啦。盈满了日常的珍贵和静美的不可替代的一册。

？ 您打算拍摄《Misao和Fukumaru》的时候，是出于什么契机呢？

！ 在写真学校的时候，学生们必须自己决定摄影的主题，并专心致志用1年时间来投身其中。刚开始，我是以拍摄奶奶Misao为起点的，后来在持续的摄影中，Fukumaru降生了，所以就自然而然地有了《Misao和Fukumaru》的拍摄。

？ 您说最初的作品只有奶奶一人，可是我们在欣赏您的作品时，会情不自禁地寻找Fukumaru的身影。您觉得，对于作品来说，Fukumaru是怎样的存在？

！ 最初的作品，是在Fukumaru出生之前拍摄的，所以仅有奶奶一个人，现在拍的照片里，也有Fukumaru不在其中的。我并没有觉得非要有Fukumaru在不可。因为这部作品集并不是“猫写真”，只不过是为了表现人与猫相处时自然的生活状态，所以我觉得，有Fukumaru能够得到表现出来罢了。

？ 刚开始摄影时，奶奶会看镜头什么的，是不是有点不自然？

！ 是啊，刚开始摄影时，她要么表情凝固，要么身体不动，挺紧张的。

？ 摄影时，Fukumaru是否配合呢？

！ Fukumaru是猫，我可不知道它是不是配合。不过，心情好的时候，它会看着照相机镜头。

？ 在拍摄过程中，Fukumaru有没有发生过什么有趣的事情？

！ 没有发生什么趣事。

？ 摄影时，是不是和奶奶说话？还是为了不让奶奶意识到这是在拍摄，而故意不吭声呢？

！ 既有说话的时候，也有沉默的时候。根据不同场合随机应变吧。

？ 从照片来看，奶奶和Fukumaru在一起时，总是很开心。Fukumaru对奶奶来说，是怎样的存在？Fukumaru对奶奶的生活有怎样的影响？

！ 奶奶说Fukumaru是她的伙伴。比起一个人孤独地生活，有Fukumaru在一起的话，能够感受到生活的喜悦，工作也变得更有干劲了。

？ 据说奶奶和Fukumaru的耳朵都不太灵光。他们之间怎样交流？

！ 很认真地注视对方的脸。好像那样就能互相明白似的。

？ 想向读者展现怎样的画面，摄影之前是不是预先计划好的？

！ 根本没作计划，我没有为了向读者显示什么而拍摄。我只拍摄自然的场面。虽然这样做更花费时间，不过更开心。

？ 《Misao和Fukumaru》给许多人带来了感动。从您的角度来看，您觉得读者印象最深刻的是什么？

！ 有那么多人喜欢，我当然非常高兴。但是为什么感动我不清楚，而且我觉得没必要非要搞懂大家为什么感动。

？ 2011年3月的东日本大地震，给您的摄影带来怎样的影响呢？

！ 日本非常普通的平民百姓的生活，因为地震海啸和核电站事故等，面临着崩溃的危机，使得现在的我，对能拥有安逸的生活也变得珍惜，怀着必须记录故乡的风景和文化的心情，我拍摄的照片也前所未有地多了起来。

？ 《Misao和Fukumaru》的摄影，从2001年就开始了。现在仍在继续吗？

！ 当然还在继续。

？ 今后您有怎样的摄影计划吗？

！ 就是像以往一样地拍摄。

山口裕子和她的Hello Kitty

武岳/text

1974年Hello Kitty诞生，第一次亮相是连同她的好朋友金鱼和最爱的牛奶一同发表

山口裕子是谁？

几乎人人都知道那只左耳带着红色蝴蝶结的白猫叫Hello Kitty，这个形象的经典程度绝不亚于米老鼠。但说到Hello Kitty，就不能不提及一位在幕后默默耕耘的女士，山口裕子。虽然已是Kitty的第三代设计师，但她却给了Kitty最饱满和最真挚的爱。她帮助Kitty走过了最困难的阶段，不仅令她成功地“起死回生”，甚至红遍了地球的每一个角落。在光环笼罩的Kitty身后，站着一位独立、自强的女性，她不仅把自己的每一步都踏得无比坚实，也为Hello
Kitty铺下了一条能够一直走下去的星光之路。

1960-1978

决绝的少女，为了走自己的路而交白卷

山口裕子从小就是一个有想法、不甘让别人左右自己人生的小女孩。

从小学起，几乎就是现实生活的开始，什么都要竞争，同学之间都是学业上的敌人，考试结束后就会贴出成绩单，谁是“最会读书的孩子”，一看就知道。

“明明都是小孩，却要把大家都当做敌人，我非常厌恶这件事。”裕子这样说道。

因为讨厌竞争激烈的私立中学，在初中入学考试时，裕子偷偷交了白卷，父母并不知情，只是遗憾地以为女儿没能考上。

在父母的计划下，她从小就开始学钢琴。裕子的妈妈脑海中描绘着这样的未来：先让女儿成为镇上的钢琴老师，然后帮她跟一位医生相亲、结婚，再拥有一间私人诊所，坐在自家诊所的等候室里，就能听到女儿的钢琴声——这也是传统的日本妈妈眼中“女人的幸福”。但是裕子却清楚地知道：比起弹钢琴，自己更喜欢画画。

根据美术老师的指引，她默默决定了自己想读的高中，并在父母希望她读的重点学校的入学考试中再次交了白卷。

高中时期的裕子仍然是最有思考力和行动力的。她加入了学校的美术社。成员稀少的美术社一直以来都得不到学校的经费补助，不甘于现状的她，为此而加入学生会执行部，并在内部积极地游说、呼吁，终于为美术社申请到了第一笔活动经费。

仿佛一落生就能够独立思考的裕子，人生中的每一步都是按照自己的意愿在走。她有着让人羡慕的无法被弯曲的意志，她完全不给自己留下任何后悔的机会。即使是大人为自己铺设的很安全的轨道，只要察觉这不是自己想要的，就会马上把轨道转向自己想走的方向。她生命中的每一天都过得如此充实和快乐。

为了学习设计，裕子考上了东京女子美术大学。她第一次远离父母的庇护，只身一人来到东京，怀着种种美好的憧憬，开始了大学生活。

美术学校的学费很贵，她为了不给父母增添负担，决定生活费全部由自己承担。所以她在课余时间做了很多兼职工作，经常熬夜为百货公司制作橱窗的布景和道具，往往辛苦一个晚上做出来的东西，到了早上被设计师说“这些要重做”，就不得不拖着疲惫的身子继续赶制。除了这些设计工作，她还兼职做咖啡店的店员，因为工作出色，还被老板指派为学生店长，在店长出差的时候一个人承担整个店内的工作。

1978-1980

三丽欧的新人，准备1天3次60人份的茶

大学毕业前夕，裕子在学校的公布栏看到了三丽欧公司的招聘启事。其中有一条招聘要求吸引了她的眼球——“我们需要对体力有自信的人”。连设计师也要耗费体力吗？这让裕子对三丽欧公司产生了兴趣。

“话说，三丽欧公司是做什么的啊？”裕子问旁边的同学。“就是创造了PATTY & JIMMY、Hello Kitty和双子星天使的肖像公司啊。”

对三丽欧公司尚不了解的裕子决定去参加他们的招聘说明会。

一般，公司的社长是不会参与校园招聘的，而三丽欧的社长信太郎却出现在了这个说明会上。

“我们的企业理念是SOCIAL COMMUNICATION BUSINESS，因此，我希望大家能够从这一点开始思考，那就是——任何人都不能单打独斗。我们有很多岗位，但无论你是销售人员还是设计师，都必须要考虑到推出怎样的商品才是最好的。”

裕子理解了社长的意思：设计师不是只有设计、画图，设计师也要思考什么样的商品才会热卖，怎样才能让购买者下次还想再买。

“这正是我想做的！”裕子暗想。

经过重重的甄选和考试，裕子成功地成为三丽欧的新进员工。而新进员工还要经过一整年体能和智能的考验，才能决定最终适合的职位。

一到节假日，公司经营的各个礼品店就会繁忙起来，裕子他们就要到缺人手的门店帮忙待客、销售，做商品上架或陈列的工作，有时甚至要到仓库做进出货物的工作直到深夜。裕子终于知道，当初招聘启事上那条“对体力有自信”的要求是怎么一回事了。

而最烦琐和严格的工作莫过于准备公司全部60个设计师的茶，而且是一天3次。

很少有设计师只喝公司提供的茶，每个设计师都准备了自己的材料放在茶水间。比如A小姐是A图案的杯子，要喝咖啡加上奶精1汤匙，再加方糖两颗；B小姐是B图案的杯子，要喝红茶加上奶精2汤匙等等。每个设计师都会把写着要求的纸贴在杯子上，裕子就要按照这些要求把杯子洗好、温好，加入正确的饮料后送给每个人。别的实习生对于这项工作感到身心俱疲，而裕子对于准备茶水却是熟练到一个可怕的程度。

“这全拜大学时打工的那家咖啡店老板所赐。”裕子笑着说。

1978-1980

接手就要“死掉”的Kitty，怎样才能让她再次闪闪发亮？

过大的脑袋、头身比例略不协调，身上永远是红色蝴蝶结和蓝色吊带裤……这就是裕子眼中的第一代Hello Kitty。虽然也曾流行一时，但形象更新的速度终究跟不上人们喜新厌旧和花样翻新的速度，不到5年的时间，Hello
Kitty已经无法带给人们新鲜感了。

当时三丽欧有个大家都心照不宣的规律——只要某个设计师辞职后，他所负责的形象产品就会卖不出去。创作了Hello Kitty的一代设计师离职后，Kitty的销量不例外地也变得不景气了。当时的人气形象“双子星天使KIKI &
LALA”的设计师手下有七八个助理在积极地创造新产品，而接手Kitty的二代设计师却已经没有助理了。

一次在为Kitty的二代设计师端茶的时候，裕子目睹了Kitty的设计过程：第二代设计师利索地把Kitty的身体和头划开，把头放在一边，只对身体进行设计。这让裕子很不理解，她忍不住大胆地向设计师提问：“为什么把脸切下，只画身体呢？”

“因为一代设计师交代过不能动头部！”二代设计师理所当然地回答。

正是这句话，让裕子明白了设计Kitty的致命问题：脸部是最应该投入感情去画的，无论身体怎么变，只有一个表情的Kitty怎么能有生命力呢？不把形象作为整体设计就像不给肉体注入灵魂。没有设计师的爱，怎能产生动人的形象？她仿佛看到身首异处的Kitty在默默地哭泣。

也许由于无法自由地创作Kitty和销量不景气的压力，第二代设计师也辞职了，现在的紧要任务是给Kitty物色第三个设计师。谁也不愿意接手别人留下的卖不出去的形象，所以大家都在沉默。Kitty面临着“死亡”的危险。

这一情况激怒了一直很喜爱Kitty的社长，他说：“Kitty是友谊的象征，绝对不能放弃她！”

在社长的坚持下，公司决定从全体设计人员中选拔接手Kitty的设计师，每个人都要对Kitty进行策划提案。

凭借着对自己童年时期学习钢琴的记忆，裕子创作了“Kitty家送来新钢琴的那天”这幅作品。图中有Kitty的爸爸George、妈妈Mary还有妹妹Mimmy，三个人围在一起听Kitty弹钢琴，一家人其乐融融的温馨画面感动了公司的决策者。比起其他只针对Kitty一个人进行设计的作品，裕子为Kitty营造的家庭感和故事性为她赢得了“Kitty的首席设计师”职位。

“Kitty就交给你了”1980年元月，Kitty被正式托付给了裕子。

虽然被这样指派，但裕子对于Kitty还是一筹莫展：头大、整体平衡不佳、穿什么都不适合，也没有表情。

“Kitty的两只耳朵在我看来就像鬼的角一样，一点儿也不觉得她可爱。”裕子说。

但她并没有放弃，她知道，Kitty是因为没有得到设计师足够的爱才会变成这样的，她想用自己的爱来浇灌这个孩子。她久久地盯着Kitty，苦苦地思索：

“到底要怎么做，才能让这个孩子再一次闪闪发亮呢？”

1980-1986

爱情来了又去，Kitty却成为不倒的红牌！

短暂却温暖的婚姻

Kitty迎来了新的设计师，裕子也迎来了新的爱情，对方是她经常光顾的那家酒吧的调酒师，姓“山口”。

一开始，裕子倾慕的是酒吧里另外一位“偶像级”调酒师，他面前的吧台上总是坐着很多人。而山口总在那个人不在的时候找裕子说他的坏话：“那种人辞职就好了啊，身边有一大堆女人呢。”“反正你来这里是为了他吧。”这让裕子感到很生气，觉得山口真是莫名其妙。

但是有一次，店里的一个常客喝醉了酒，骚扰裕子时，是山口很有男子气概地挺身而出，教训了那个人，裕子很感激他。后来在两人的聊天中她才明白，原来山口之前说那些话都是因为喜欢自己的缘故。

之后，相处愉快的两人开始试着交往。一天，山口带着裕子回到自己南方的老家，山口的妈妈热情地款待了他们，她是个温柔、开朗的女人。“是不是要结婚了？”山口的妈妈笑着问裕子。这时两个人刚交往了两个月，裕子虽然说还没有考虑，但山口的妈妈还是笑着说：“肯到这么远的地方来看哥哥、爷爷还有我，其实你一定是这么想的，对吧！”裕子害羞地回头看山口，他也在笑着。“这难道是他的计策？”虽然这么想，但是这个温馨的家庭、温暖的家人都深深地打动了裕子。

在温暖的祝福中，他们结婚了。从此，“山口”这个姓就开始一直伴随着裕子。

虽然二人的作息时间完全颠倒，但婚姻生活还是很顺利。他们用交换日记的方式互相报告自己发生的事情。有时两人的休假日碰在一起，就一起做料理，一起兜风，一起旅行。两个人在一起的时间非常充实，生活时间的错过并不是两人的问题。

但逐渐地，致命的问题开始显露，两人的心灵慢慢变得不契合了。

在工作上，裕子还在为改变Kitty而努力着，山口则开始学习电脑程序设计，也许是为了能有更多在一起的时间，他不想再做昼夜颠倒的工作。

“说不定，他是嫉妒那个让我变得非常拼命的Kitty吧！也许他也希望能够有一个像Kitty之于我一样的生活目标。”

去掉生硬的黑线，Kitty开始变得柔和

接手Kitty之后，裕子一直在琢磨一个问题——“怎样才能把Kitty变成红牌、人气王，或者是……大家的偶像？”

“对了！就是偶像！”

裕子想到新人偶像歌手都会举办签名会、见面会，这样就有机会和每一位粉丝握手、交谈，也许会给大家留下深刻的印象。对于粉丝们来说，见过面、说过话的偶像，估计一辈子也不会忘记。

那我也来帮Kitty举办签名会吧！

就这样，即便在新婚阶段，裕子还是牺牲了自己的周末，跑遍日本大大小小的商业街和学校，亲手为每一个人绘制独一无二的Kitty。她希望这样做能让喜爱Kitty的人变成更忠实的粉丝；对不是粉丝的人，也能有机会询问他们不喜欢Kitty的原因，以及他们怎样才愿意购买。

“最近买过Kitty的产品吗？”裕子的手一刻不停地画着，同时向人们提问。

“最近没有买了。”

“为什么不买了呢？是哪里让你们不喜欢吗？”

在不厌其烦地询问过每一个人之后，裕子得出了下面的答案：

“对Kitty已经感到厌烦了。”

“都是一样的东西。”

“KIKI & LALA比较可爱。”

“Kitty给人一种冷漠的感觉。”

“KIKI & LALA比较柔和，颜色也可爱。”

KIKI & LALA偏向柔和色调，梦幻的感觉，线条也很柔软，所以很多人能够接受。

“我也要让Kitty给人可爱、温暖的感觉。”抱着这样的构想，裕子借鉴了KIKI & LALA柔软的笔触和柔和的色调，画出一个Kitty的身体，但当这个身体摆上第一代设计师画的脑袋以后完全不协调。她又试着给Kitty换了几款连衣裙、和服等女孩味十足的服饰，也都不合适。

“看来头部非改不可了。”

她大胆地抛开所谓“一代设计师交代不能改头部”的要求，把Kitty脑袋的宽度改小，取得了全身的平衡；又把永远是侧身、脸转过90度的僵硬姿势改成了有生命感、充满活力的动态姿势。

裕子有些担心，对Kitty作了这么大的改变，策划人员、上司和社长一定不会同意，所以她没有在公司会议上进行公布，而是决定悄悄地、一点一点地改变Kitty的形象。“如果有人注意到，就说已经这样设计很久了。”裕子这样打算着。可是，居然谁都没有发现Kitty脸部比例的变化。

改变比例和姿态后的Kitty已经比以前可爱多了，但裕子还是觉得差了点什么。忽然，手旁的绒毛玩具进入了她的视线：绒毛玩具没有生硬的边缘线，所以才会给人柔软的印象。于是她果断地去掉了Kitty边缘那条黑色的轮廓线，一下子，整个形象都变得柔和多了！Kitty变身成功！

1981年，仿佛重生一般的Kitty开始以全新的面目出现在大家面前，产品的业绩也开始有了起色。而让Kitty能够风靡全球的最最主要的原因，是裕子强调了一个设计概念：Kitty是真实地和大家生活在一起的，大家喜爱的东西，Kitty一定也会喜欢。

“KIKI & LALA是星星的孩子，存在于梦幻的世界中；而Kitty是存在于现实世界中的，和大家做相同的事情才能发挥她的魅力。”抱着这样的理念，裕子不断地让Kitty尝试时下流行的新鲜形象，从心底拉近了Kitty与大家的距离。

我会一直姓“山口”，但我不要离开Kitty！

结婚两年半之后，山口辞去了调酒师的工作，依照自己的希望成为了电脑程序设计师，可是原本和裕子差不多的工资就变低了。

“对男人来说，也许薪水和职称是维持自尊的东西吧，突然间，他不再是以前的他了。”裕子说，“他开始变得嫉妒，就像原本压抑在某处的劣等感的芽开始慢慢地生长、缠绕。”

恰好这时三丽欧公司的高层也在进行很大的变动，每天的工作都会感到压力，而回家以后还会被山口要求“你不要工作了，辞职在家吧”。裕子真是非常疲倦了。但她心里早就决定，无论如何都不会离开Kitty，因为自己在Kitty身上投入的心血已经开始出现成效了。

“我现在不能辞职。”裕子明确地说，可山口却吵闹着“不行！”。眼前的他，是裕子从未见过的摸样，原来那个温柔的他已经不见了。

裕子决定离婚。

但山口不答应，裕子请山口的妈妈和哥哥来到东京，跟她们坦白地说出了自己的心声：“已经没有办法再像以前一样生活了，他已经变了，请让我们离婚。”裕子低头恳求着，虽然他妈妈“不希望两个人分开”的愿望很强烈，但裕子心意很坚决。

她不知道，当时山口的妈妈已经罹患乳腺癌。

“裕子小姐，真的没有办法回到最初的时候吗？”

裕子低着头，泪水不断滴到手背上，左手还带着结婚戒指。

山口的妈妈看着婚戒，静静地说：“请把那个戒指给我吧。”

这句话就代表她已经原谅，也同意他们离婚了。

“我会一直工作下去，但我会一直用‘山口裕子’这个名字。”

山口的妈妈落寞地点了点头。

后来，山口妈妈因乳腺癌去世，裕子开始借由Kitty持续推行着乳腺癌防治的活动，以此来告慰身在天堂的山口妈妈。

带着Kitty去往美国

离婚后，裕子开始一心一意地设计Kitty。

去掉黑框线、有着柔和脸庞的Kitty开始变成商品出现在市面上，销售的状况非常好。这时公司也稳定了下来，上司非常肯定裕子的工作，想请她到美国去做设计工作。

“如果去了美国，Kitty和我的部下该怎么办呢？”

上司笑了：“现在又有电话又有传真，你可以在那边指挥大家工作啊！”

“是啊，现在已经是设计师也要指挥监督的时代了。一个人坐在桌子前，思路是没有办法变得更宽广的。到了美国，大量地吸收灵感，把自己的想法让一百个设计师帮着画出来，这才是最棒的工作啊！”裕子的心豁然开朗。

1984年，裕子开始了在美国为期一年的工作。她在那里吸取了很多美国乡村风格的元素，创作出了带有复古温和色彩的“美国乡村Kitty”系列。之后，她又发现了一种在日本从没出现过的做法，就是为毛绒玩具拍摄写实风格的照片，然后印在产品上。于是，她专门请人制作了关节可以活动的Kitty玩偶，拍摄了一组写真：Kitty吃圣代、坐在摇椅上看书，以及像牵线木偶一样，用钢琴线吊起来拍摄的Kitty户外慢跑、港口散步等一系列栩栩如生的照片。在这套写真中，Kitty衣服的颜色也运用了有成熟感的咖啡色系和各个年龄层都喜爱的彩虹色系，因此这批产品一面世就大受欢迎。

裕子并没有就此止步，她乘着当时在美国和日本两地同时刮起的“小熊”元素风潮，为Kitty创作了一只叫Tiny Chum的小熊朋友，这让Kitty顿时人气飙升，一跃成为了三丽欧公司销量第一的肖像！

1986年，也就是Kitty成为畅销冠军后的第二年，裕子推出了只有Kitty脸部设计图的产品。当初她有一个目标：她要让Kitty像米老鼠那样，就算只有三个圆形拼在一起也能被人认出“这是米老鼠！”。现在她做到了：只要看到左耳有蝴蝶结的猫形轮廓，大家就会认为这是Hello
Kitty。

1986-1999

帮Kitty发表男友宣言！Kitty和粉丝一起成长

一天，裕子收到一封女高中生的来信，信上写道：“我很喜欢Kitty，可是我的父母都说‘Kitty是小孩子的东西，你应该从Kitty毕业了。’虽然是这样，可是我很希望能一直拥有她，所以请做出适合高中生的Kitty吧！”这时是1987年，距Kitty诞生已经有十多年了，从小学一年级时开始喜欢Kitty的人也已经17岁了。

“和Kitty一起成长的人必须要有适合他们的产品。”于是裕子走访了女高中生们喜欢逛的原宿服饰品牌店，当时各家都在推出黑白色调的服饰，因此她决定Kitty也要推出黑白系列，而且商品本身也不能再以小学生用的文具为主，而是要开发出目前都没有过的流行性商品。她采用高中生喜爱的防水布材质搭配黑白系列的Kitty做出了2700个包包进行试卖，结果获得女高中生的一致好评。

1993年，应妈妈们“希望用Kitty的商品来养育小孩”的要求，裕子创作了Baby Kitty系列，又因为“如果生的是男孩就没法穿嫩粉色和带蝴蝶结的Kitty”而创作了适合男孩子穿着和使用的Baby
Daniel系列。没有想到，Baby Daniel的出现竟为Kitty男朋友的现身埋下了伏笔。

“Kitty有没有男朋友呢？”Kitty成为了偶像，就开始有人关心她的感情问题，但裕子一直以“Kitty的朋友Tippy好像喜欢Kitty哦，但我不知道Kitty是怎么想的。”来回答媒体的提问。但1999年的一阵浪潮，得以让Kitty的男友正式地和大家见面。

“偶像是大家的，怎么能只属于一个人呢？”这种想法是日本演艺界的共识，公布恋爱消息几乎就算是要退出演艺界的信号了，这对当红偶像的发展道路是极为不利的。但是随着人气爆表的安室奈美惠小姐坦白地讲述了她和男友的事情后，演艺界竟然掀起了“男友宣言”的热潮，艺人们纷纷宣布恋爱的新闻。一时间，不公开的人就好像没有恋人般，反而成了一件丢脸的事。

是时候让Daniel出场了！借着出道25周年之际，Kitty也发布了自己的男友宣言：“我其实有一个青梅竹马的男朋友，只是因为他爸爸工作的原因我们一直都是分开的，靠书信联系，但现在Daniel回来了，我们终于能在一起了！”

Daniel的名字还有一个来源，取自1971年的电影《两小无猜》中的男主人公。这是因为裕子希望Daniel就像那部电影中的小男孩一样，能够以一颗最纯真的心永远守护在爱人身边。

直至Daniel的出现，Kitty已经变得和普通女孩子一样，拥有了一个完整而又真实的世界。

一直以来

深爱着Kitty，合作的条件也是“爱”

裕子在之后的很长时间里，不断地充实着Kitty的世界，不仅让Kitty尝试不同的生活方式和时尚风格，还和其他的知名品牌，如PAUL FRANK、施华洛世奇、迪奥、MAC等进行联名合作，推出了时装、首饰、化妆品等商品；甚至还同三星、三菱、长荣航空合作，有了Kitty的手机、汽车和飞机。

截至2009年，Kitty已经在全世界七十多个国家推出了5万种以上的商品，不论是和人或是商品的结合，邀约一直不断。而裕子对商品的合作也有自己的准则，“不能伤害人”、尤其是“不能让小朋友受伤”是她判断的主要因素。而和人合作是以“是否能够爱Kitty”为判断的基准。从来没有只因对方很有名，或是对Kitty有利就同意的念头。

一般的肖像在谈合作的时候，通常都会希望自家的肖像比较明显或者不希望改变自家肖像的设计，从而进入一种防守状态，可是裕子却希望能够让Kitty越来越多变、越来越自由。

一直深爱着Kitty的裕子，正是把“要对Kitty负责”作为自己和合作者的原则，才得以让Kitty的道路走得如此长久而广阔。

最后

Kitty为什么没有嘴

Kitty一度因为要拍动画，光靠肢体动作无法表现出说话的样子而被加上了嘴，可加上嘴的Kitty却被大家认为：“这根本就不是Kitty啊！”因此那部动画最后也就无声无息了。因为这件事，裕子发誓：“再也不会给Kitty画嘴了。”

但Kitty还是经常会被大家询问：“为什么不画嘴？”对此，裕子的回答是：“当人们看着她的时候，可以自己去想象那一时刻Kitty的心情。”虽然没有表情，却好像是在诉说什么的脸，无论生气、开心还是哭泣，Kitty都不会用自己的情绪压迫对方，就因为这样，看到Kitty的人，心情都会被治愈。

像空气般默默地在身边守护着自己，这就是可以一直和Kitty待在一起的秘密吧。

画猫，眼神是很重要的

访淡路市立中浜稔猫美术馆馆长中浜稔

松本一博/text

细野佑树/photography

5月13日，阳光明媚，跨过了世界上跨度最大的悬索桥，也是世界上最长的双层桥的明石海峡大桥，《知日》一行几人驱车来到了日本关西地区淡路岛淡路市的中浜稔猫美术馆。与邻近的大阪、神户不同的是，远离了都市的喧闹，这里充满了浓郁乡间的气息，万里无云的天空，吹着那凉爽的清风，在海边散步的同时，望着那一艘艘在海中航行的渔船，实在是别有一番惬意。巧合的是，我们在海边遇到了作为采访对象的中浜稔先生。

◆ 美术馆来的客人多吗？与其他美术馆相比最大的区别在哪里？

◇ 美术馆是平成12年3月15日对外开放的，每年大概约有15000人左右的来客，因为在世界上以猫为主题的美术馆只有这一个。我一共有四百多幅作品，里面的猫大概有四千多只。所以甚至有远道而来的客人，比如有从青森县坐飞机来美术馆的，来馆的客人百分之八十都是喜欢猫的人。我们的美术馆跟其他的美术馆最大的区别就是，我们的美术馆来选客人，而不是客人来选美术馆。也就是说，现在很多美术馆都是在打广告，让客人来美术馆参观，但我们不是，不喜欢可以不来，来了无法与作品产生共鸣也是没用的。这就是我们美术馆和其它美术馆的区别，所以建立在偏僻的淡路岛上，也是有自信的，因为喜欢猫的人哪怕再远都会来。这就跟人生一样，喜欢的东西会一直不断地去追求。

◆ 为什么会把美术馆设立在淡路岛上？

◇ 我是一位学建筑的。小时候在淡路岛长大。后来父亲去世后，我为了挣钱养活自己开始学习绘画，我师傅是直原玉青先生。他是日本唯一从中国把南宋画传到日本来的南画系作家。

我学的墨绘全是老师教我的，他也是在淡路岛长大的。在这里有我很多小时候美丽的回忆，设立美术馆也是为了唤醒这里的村子，让人们对艺术持有兴趣。刚好淡路市也打算出资支援我，所以就在淡路岛设立了。淡路岛分南和北，南边有一个美术馆是我师傅的，北边的美术馆是我的。

淡路岛市立中浜稔猫美术馆

地址:兵库县淡路市浦668-2

开馆时间:10点到18点，每周星期一休息

◆ 为什么选择墨绘？从什么时候开始创造艺术作品的？为什么想要画猫呢？

◇ 我是从50岁开始用墨绘画猫的。大家应该都知道，猫是一种非常小的动物，而且有不可思议的魅力。每次我都会非常入迷地去画，但是总也画不腻。小时候，我的身边很多猫，我总是去观察它们的表情、动作，发现它们有很多表达方式跟人是很相似的。不对，应该说比人有更多的表现方式。很多人觉得，猫的脸和表情都是一样的。但是，每一只猫的脸以及性格都不一样。有大人、小孩、雄性、雌性，种类丰富，颜色也不一样，所以越画越感觉有趣。

◆ 您创造的灵感从何而来？创造作品时有特别想追求的东西吗？

◇ 我的脑子里可以说是有无数的猫，也能画出各式各样的猫。至今为止，我用墨绘画的猫不全是真实存在的。里面有我所想象的猫，也有跟我一起生活过的猫，脑子里的每一只猫我都会画在和纸上。我的概念一般不是要“画”，而是自然从脑子里浮现出作品。用一次作画来决定成败，这才是墨绘有趣的地方。我会先去思考，再去画，猫和狗不一样，因为猫是一个更具有独立思想的动物，你需要一直去观察它，有时才会知道它想说什么。一般时候，我把它想说的掌握到，就打算开始画了。但是也有时是先画猫，画出来之后，看这个猫是什么样的动作，就顺其自然地写上自己对作品的心情。我的作品里面几乎都有文字，这也是想通过作品让游客不仅能从中知道去爱护动物，还能从中知道人所应具有的价值观和世界观。

◆ 在创作作品时有没有遇到过什么困难？（比如状态不佳或失去灵感。）这时候会通过做什么事来解决？

◇ 说没有遇到困难，也不是，说遇到困难了，也没有。我一般创造作品都是靠自己的思想，没有思想的时候，就不会去创作，当然也有自己主观不想创作的时候。所以一般来说，我开始创作新的作品时，一般都没遇到什么困难。

◆ 猫是一种很机敏、通灵性的动物，画的时候需要把握住什么？

◇ 当然画猫的话，眼神是很重要的，但是对我来说，开始创作一幅新作品时，下手的第一笔非常的重要。关键是把握好第一笔是竖的、横的，还是斜的，这样一来就会知道最终完成的这个作品会成什么样。

◆ 最花费时间的作品用了多长时间？自己养猫吗？

◇ 这个没有算过，但是一般花的时间不长，因为我的每幅画都是根据自己的思想而画出来的，如果时间用多了，思想就会变，作品的内容也容易变。所以在作品上，时间不会花费很长，用的时间最短的作品大概是5秒，当然只是大概推算了。我家养猫，以前有3只，死了两只，现在只剩下了一只。

◆ 这么多的创作作品中，您最喜欢哪个？

◇ 在我创作的作品中的确有我最喜欢的，但是这个问题我一般不会跟任何人说。就像一位母亲有很多孩子，在这些孩子里面一定有母亲感觉最可爱、最喜欢的，但是母亲会放在心里不说出来。每个人有每个人的看法和意见，我想让更多的人去欣赏我的作品。所以不好意思，这个问题我不好回答。

◆ 您最敬佩的人或者偶像是谁？或者您最喜欢的艺术家是谁？

◇ 我最敬佩的人就是我的师傅，也就是前面所提到的直原玉青先生。他是日本唯一从中国把南宋画传到日本来的南画系作家，可以说是日本第一。我们都是在这片美丽的淡路岛上长大的，后来在一个“淡友会”上相识，由于跟直原玉青先生回家也是顺路，后来发现彼此志同道合。他不仅是我墨画的师傅，也是我的人生导师。师傅告诉我，画不是教的，也不是学的，而是画自己喜欢的就可以了。

◆ 在创作作品的时候最大的收获是什么？

◇ 我觉得所谓的收获并非是在个别作品中有所获得，而是从全部的作品中有所收获。世间万物跟画猫一样，观察猫，能明白人生，也能明白这个社会。把从中得到欢乐、从中得到的思考，用画的形式传递给他人，让大家了解这世间复杂的事情。这也许就是我创作作品时最大的收获。

◆ 您去过中国吗？您对中国的印象如何？

◇ 我去过中国两次，第一次是10年前，第二次是5年前，两次去的都是上海。让我印象最深的就是，当时中国虽然已经有很多高楼大厦，但是也仍有一些老房子。这个区别让我感觉太大了。当时的中国跟以前的日本差不多，所以在中国时，一般都很习惯。唯一不习惯的就是厕所。因为当时的中国没有马桶的厕所很多，这一点我真的感觉不习惯。如果今后有机会，想到万里长城去走走，并想在中国做一些猫的展览会。

◆ 曾经鉴赏过中国的艺术作品吗？有什么感想？

◇ 中国的艺术作品我看过很多，当然也都是从中国来的，但是现在的年轻人对这些艺术作品感兴趣的人太少了，所以也希望今后的人们能够对形式多样的艺术作品有所关心。

这时进来一位老人，听中浜稔老师说他已经88岁了。在这片美丽的小岛，下到幼儿园，上到九十多岁的老人，跟老师学习画猫的人不计其数。绘画，不分年龄，只要你喜欢、你追求，带来的将是永远的快乐。

◆ 您对正在学习绘画的中国以及日本的朋友们有什么想说的吗？

◇ 人生就是要磨炼自己，能够给周围人带来影响，这样活着才有意思。现在的科技发达了，也给人们带来了方便。但是，这些多出来的时间，大家都不知道怎么去利用，所以非常地可惜。不管在哪里，交流能力是必不可少的，人与人的沟通能力一定要强，这样才能提高自己的人生价值。当自己在别人身上学到了东西，一定要马上表达出来，传给下一个人。在我的眼里，单单是有钱人、有自己事业的人并非是真正的成功者，因为有的人到达顶峰之后便开始走下坡路，他们做的并非自己所喜欢的，甚至会受到外界的制约。而有的人则不同，他们到死为止都是不停地追求，直到到达人生的顶峰。特别是成功的过程很重要，其实我所理解的成功者就是，把自己喜欢的事情做成功的人才叫成功者。

◆ 通过猫，最喜欢的一句话是什么？

◇ 人类幸福，猫却未必幸福。但如果猫幸福，人类就一定会幸福。意思就是说：保护自然，才能救助人们，如果猫能幸福地在这世上活着，就意味着人的社会一定也能幸福。

◆ 对于老师来说，墨绘的魅力在哪里？

◇ 墨绘跟人生一样，不能重来。绘画时全部都是一次成画，没有什么可以修改的机会。以前我做过贴画，贴画失败时，在上面可以重新贴一张白纸，油画也可以重新涂一下，但墨绘不行。

◆ 曾经读过一篇文章，说野猫看见人之后警惕性特强，对它好之后会渐渐亲近你。

◇ 对啊，和人是一样的。刚开始接触的时候，往往都会对对方提高警惕，但在不停地交流之后，我们互相了解对方，甚至会成为一生的挚友。这就是我所说的，猫很多地方和人是一样的。很多人其实觉得猫没什么，单单是一种宠物文化的代表。可是我不那么认为。善于观察，你会收获很多东西。

◆ 您觉得猫最有趣的表情是什么？

◇ 你们进来的时候应该能看见我画的《猫的思考》这幅作品。猫思考时有的瞪眼，有的眯缝着眼睛，这要考验你是否能够仔细地揣摩猫的心理活动。其思考的内容不同，各自表达的表情也不同。作为一个画家，我喜欢猫的所有表情或者说是神态，只去刻意追求某个表情不是我想做的。

◆ 最近有什么想去做的事情吗？

◇ 是这样的，我有一个会，日语是叫“ニャンニャン”会，里面有许多猫的爱好者。想必你们都知道在日本有很多“道”，比如剑道、空手道之类的。我想建立一个“猫道”，把人们都聚集起来，通过猫的点点滴滴或者是相关作品，不仅仅是鉴赏而已，还能让大家从与猫等动物的生活中，能有所思、若有所感，从而学习到“德”。

采访结束，离开了这个以猫为主题的美术馆，真的学习到很多。猫、人生、追求，这些看起来平常的词语今天却组成了一幅完美的墨绘画。猫，这种看似到处都有的动物，带来的却是人生的真谛。

猫叔是猫化的日本人

高晋/text

猫叔主人/photography

猫叔，最近一年太风靡了，以至于他成了《知日》做“猫”特集绕不过去的一个家伙。

猫叔这个名字，严格来说是中国网友给他的中文名，他日文名叫かご猫，又或叫“篮子猫”。猫叔还有一个有趣的中国别名，叫“杨二车娜猫”。因为猫叔出现在镜头里经常戴着花，而它戴花的时候让一些中国网友联想到杨二车娜姆，所以中国的网友又给它起了个外号叫“杨二车娜猫”。

现在的猫叔绝对是超级明星猫了，写真集在日本以及中国都是热门畅销书，销量居然可以达到数十万册，这基本也是年度畅销书的级别了。猫叔也是网络上的超级大热关键词。

“猫叔”为什么这么出名呢？猫叔出名的原因很简单，那就是猫叔十年如一日地头顶各种东西，头顶东西的它还都一副悠闲得要死的样子。然后这些每天都被主人拍成照片发到网络上，这样很快就出现了一大批粉丝。这些粉丝的特征就是，每天都要定点去刷猫叔的博客，不然睡不着觉。

我们联系访问猫叔的主人，他坦率说自己也没想到会这样，其中我们问起怎么会想到给猫叔头上放东西，他说就是一开始猫叔没有表现出厌烦，也不会抖掉头上的东西，他们觉得有趣就开始拍照片，最后没想到就这样红了。不过红了之后，猫叔一家的生活基本上也没有什么变化，除了会收到寄给猫叔的写真集和杂志的稿费。

2011年的日本地震后，因为猫叔正好就在日本当时的重灾区岩手县，猫叔也让网络上很多关心他的人牵肠挂肚，甚至一度传出他在地震中遇难的消息。不少网友在“猫叔”官网上留言祈祷，为“猫叔”的命运忐忑不安。地震后的第四天，一条好消息传来。猫叔一家通过他代言的“通贩生活”网站公布了“猫叔一家平安无事”的消息。公告栏的最后一句确切写着“猫叔和饲主一家平安无事，大家请放心”，所幸猫叔和主人都安然无恙。

之所以称猫叔是“叔”，是因为它有十岁多了（他的生日是2002年3月8日），相当于人类的五十多岁，喊它大叔就是自然而然的事了。最为关键的是，它神态一向淡定，的确很像一个与世无争的大叔。另外，猫叔还有一些其他特征，比如他的脑袋相对较大，特喜欢眯着眼（大部分时间似乎在睡觉），还喜欢钻进狭小的篮子里睡觉。

猫叔一身白黄色体毛，根据官方信息，他的体重4.5kg、头围30cm、腰围50cm、身长70cm，说起来已经是一只体重超标的肥猫，生活悠闲的家伙大多这样。

猫叔和主人像一家人一样享受着日本农村乡间的生活，悠然自得。因为猫叔所在的日本主人家是当地地道的农民，所以有趣的是，随着季节的变化，猫叔头上顶的东西也会发生变化，往往是当下季节收获什么，猫叔就会顶什么。甚至还有很多人说，多亏猫叔，才认识了农田里那么多种植物和果实。

当然除了猫叔，其实周围还有几只猫也被大家越来越熟悉，甚至被中国网友取了各自的名字，比如赤壁，三七分，茶仔这三位。这三位加上猫叔，还被称为“岩手F4”。随着这几位频繁出镜，大家也渐渐熟悉各自的脾气和秉性了。

说起来，之前还有位猫嫂，可惜走丢了。不过说是走丢，说不定是跟人私奔也不一定哟，总之期望“走丢”的猫嫂能够还是过着不错的生活，不要饿着肚子才是。

刚刚看更新，听说猫叔家又来了一位新成员，一只幼齿小猫。这样也挺好，这样才是生活吧，有走出去的，又有走进来的，来来往往，生生不息。

每日看猫叔，除了头上的东西有变化，猫叔似乎从来没有变化过。从猫叔这里，有人说看到了禅意，也有人说看到了四季的更替。

也有人说，猫叔是猫化的日本人。

说了这么多，大家还是看看猫叔主人提供给《知日》的照片吧。我们也应猫叔主人家的要求，期望大家可以在工作之余，多去网络上看看猫叔他们一家子的照片和文字。

如果这样能让大家感到解乏和放松，猫叔一家也会感到开心呢。

日本猫杂志之二种

王生 松本一博/text

此前只要看过《知日·书之国》特辑的读者，一定对高度发达的日本出版业有了很深刻的印象。其高度发达的表征之一，就是出版物在各种细分领域的精细发展，只有想不到，没有做不到。

而说起猫来，日本人本来就比较喜欢养猫，除了有关猫的节目，有关猫的图书等出版物更是数不胜数，每年都有大量猫的写真集出版。光是专门针对猫的杂志在日本大约有几十种，发行量非常大，可以达到几十万册，有专门针对如何养猫的，有专门针正对猫生病的，还有专门教如何拍猫写真的。另外，自然也少不了各种各样猫的漫画绘本，比如一直在BRUTUS杂志连载的《猫村漫画》，就广受欢迎，至于《甜甜私房猫》之类“卖萌耍贱”的，就更是多到爆。为了集中火力，我们挑选了其中两种发行量比较大的“猫杂志”做个简介。

《ネコまる》2012冬号这期杂志主要是通过读者的投稿来展示猫咪的生活趣事。

这本杂志最前和最后的部分展示了与读者日常生活相伴的猫咪的瞬间抓拍照。猫咪们有笑容可掬，有凶神恶煞，有慵懒无比，有滑稽可笑，有楚楚可怜。再配以幽默的旁白，读着实在让人忍俊不禁。抓拍照之后又公布了杂志社从来稿中评选出来的优秀奖。其后，为读者展现了在人气Blog中登载的网络“红猫”——大脸猫Shiro和“不可思议的Mako”的风采：以照片，和文字的形式描述了Shiro和Mako的来历、生活状态、兴趣爱好以及朋友们的情况。“红猫”不是一天炼成的，果然是实至名归。读者看到这里不禁会想：是不是我也应该养一只猫了呢？

杂志的中间部分，以文字为主照片为辅的形式登载了读者来稿，讲述了与猫儿生活的点滴。投稿者或以普通的文字记述，或以诗歌甚至演歌的形式来纪念自己与猫咪的生活，爱猫之情跃然纸上。另外，这里还有爱猫者的福利——猫玩具的制作方法。用简单的材料、简单的步骤就可以做成一件非常“萌”，非常有爱的猫咪玩具。你是不是也动心了呢？

《猫びより》2012年5月刊主要向读者展现了人与猫的和谐生活。

杂志前部刊登了一些读者来稿，展现了多猫家庭中其乐融融的场面。这些家庭养着2只，3只，甚至是11只猫，每只猫都有自己的故事，有自己的性格。每个家庭都因添了这些可爱的成员而有了独有的快乐与烦恼。

养一只猫固然使人与猫关系更近，但是多猫共养更是欢乐有趣。养很多只猫会不会很麻烦呢？又怎样分辨猫是否健康呢？关于多猫共养的相关问题及解答于其后都有记载。许多艺术家都是爱猫的！不仅是爱，而且他们与小猫们共同生活。

随后，杂志中介绍了许多世界知名艺术家及学者与猫儿们的生活逸事。日本是一个爱猫的国家，猫的保护机构屡见不鲜。杂志中介绍了大阪城公园及中之岛公园中的猫保护机构。在一些可爱的猫儿照片之后，杂志的结尾为读者展现了地中海沿岸的马耳他岛上古城中的猫儿的惬意的生活状态，与开篇意大利古道的情景相呼应。

到这儿简介就算完了，我们也期望中国能多点儿这样的“猫杂志”，这样的话，爱猫的人也就更多了。

“猫咪站长”阿玉

吉岡えりな/txet & interview

孔阿梨/translation

吉岡えりな、山木庆子/photo courtesy

日本人爱猫成痴，赋予猫咪重要的地位，甚至日本铁路——贵志川线的终点站贵志站担任站长的，就是日本民营铁路的第一位“猫咪站长”阿玉（Tama）。贵志川线，是JR（日本铁路）和歌山站（和歌山市）至贵志站（纪川市）的一条铁路线。作为一条地方线，贵志川线曾隶属于南海电铁，早年因经营亏损一度面临停运，后来由和歌山电铁公司接手继续运营。

除了将贵志站变成阿玉车站，贵志川线还设计了三种造型可爱的电车，分别是“阿玉猫咪电车”、“草莓电车”和“玩具王国列车”。贵志站不只是吸引了爱猫的人特意前来搭乘，也一举掳获了铁道迷的心。铁路原本只是用来运输的工具，如今被赋予了观光的点子，铁路存在的意义也不只是交通工具那么简单了。

贵志川线的发车站台9号站台位于JR和歌山站的最里处。到达和歌山站之后，首先映入眼帘的是地面上一串橙色的猫爪印。这串“猫之足迹”由售票处一直延伸至检票口，检票之后顺着爪印继续向前走，便到了乘坐贵志川线的9号站台。在那里，我见到了今日的采访对象山木庆子。我们一起乘上了面前的“猫咪列车”，准备向贵志站进发。天气晴好，车窗外绵延着令人陶醉的田园风光。

新车站不愧是一座阿玉的“天堂”。下车之后进站，右手边就是站长室。玻璃窗内，阿玉站长正美美地睡着大觉呢。车站墙壁上贴着好几张阿玉站长的画像。天花板附近的彩画玻璃选用了蓝色基调，上面画有阿玉的头像。选用蓝色，据说是因为欧洲国家地区相信这种颜色具有降妖除魔的神力。车站的柱子上，各式各样的“阿玉”图案随处可见。左手边是宽敞的候车室。桌椅整齐地摆放着。往里走还可见到一间“阿玉咖啡厅”。在这间咖啡厅里，乘客可以品尝到以贵志川线沿线种植的水果为原料制作的新鲜果汁和冰激凌。冰激凌还是聘请东京有名的糕点师调制的。当天，笔者在咖啡厅里见到的客人有来自中国的游客，也有带着孩子的日本家庭。

从外面看，车站的屋顶也是一大亮点。巨大的屋顶隐约呈现出猫脸的样子，在建筑工艺上采用了日本传统的“柏皮葺”技术，即以树龄70年以上的柏树皮为材料，以30cm为一个单位裁截，然后再利用这些截好的树皮重新排列组合，装葺成屋顶。在建造过程中，要求用竹钉把树皮一块一块地固定住，是一门非常严密、细致的工艺。车站的“眼睛”部分，是聘请曾主持过世界遗产高野山及国宝级文化保护工作的柏皮葺工艺名家亲手制作的。据设计师水户冈锐治先生说，在欧洲一些地区，人们相信猫具有灵气，能够避邪。把车站做成猫的样子，正好能够守卫住纪川市的“城门”。所有精心的设计，成就了这个世界上独一无二的车站。

当地人的巧思和热情挽救了一条曾经濒临停运的地方铁路：居民们自发地号召大家多多搭乘这条铁路线，甚至成立了“创造贵志川线未来协会”，吸纳了6000多名会员，积极地开展
“留线”运动。正是在居民们如此热情的帮助下，阿玉站长闪亮登场。如同山木庆子所说，不论对谁而言，铁路和公交车都是生活中不可缺少的一部分。谁都会有开车开不动的那一天，但是人们在年轻时总是不能够意识到这一点。正是这样，才有必要唤起人们自觉利用公共交通工具的意识，依靠全社会力量来守护铁路。阿玉，就是地方线路重生的一个象征。

Q 阿玉站长具体的工作内容是什么？工作时间又是如何安排的呢？

A 阿玉主要负责在贵志站站长室里迎接乘客，同时也负责车站的宣传工作。工作时间是“朝九晚五”，从周一到周六，周日休息。休息日里，我们会根据乘客的到站时间，安排“站长助理”（“站长助理”是另外两只猫。一只是阿玉的妈妈“Miiko”，一只是阿玉以前的玩伴“Chibi”）代替阿玉执行任务，助理们有时也代替阿玉去全国各地巡回出差。自2008年阿玉获得和歌山县知事（统辖和代表日本都、道、府、县的长官。和歌山县的知事相当于我国的市长）颁发的“和歌山县功勋爵士”荣誉称号之后，来自其他县市、各铁路公司的邀请也多了起来。

Q 让三花猫来担任站长职务，这在日本的民营铁道公司还是首例吧。任命阿玉的初衷是什么呢？

A 阿玉站长原本是由贵志站旁一家杂货店的主人饲养的，阿玉的小屋就在杂货店外的空地上。由于占用了公路，猫舍被下令拆除。接到命令后，阿玉的主人很为难，他在2006年4月1日和歌山电铁贵志川线开业之际，找到小屿光信社长商量说：“能不能让这几只猫住到车站里面呢？”没想到，小屿社长当即被阿玉这只魅力十足的三花猫所吸引，一下子冒出了“让这家伙当贵志站站长真是再合适不过了”的念头。当时为了进行合理化改造，公司已经将贵志站改为了无人值守车站，考虑到这一点，同时兼顾乘客以及公司员工对此事的态度，阿玉最终成为了新上任的“站长”。我们公司的经营理念中有这样一个词：“忠恕”。即忠厚、宽仁、推己及人。社长正是怀抱着这样一颗赤诚之心，不仅挽救了这条濒临废弃的地方线，也挽救了无家可归的阿玉。

Q 阿玉的妈妈Miiko原本是一只流浪猫，而且猫本身也有着自由出入房屋内外的习性，如今顺利地找到了住处并且荣升为站长，阿玉能够适应现在这样规规矩矩的生活吗？

A 站长室的门从9点开始就是一直开着的，别看阿玉一直待在里面，她其实几乎都是在睡觉呢。猫是夜行动物，在日语里，“猫”这个词原本也是根据“寝る子”演变而来的（“寝る子”用假名写作“ねるこ”，发音为“neruko”，意为“睡觉的孩子”；而“猫”用假名写作“ねこ”，发音为“neko”）。在咱们看来，似乎睡觉才是猫的本职工作。来参观的乘客们也常说：“睡觉才是你该干的事儿，阿玉，你就乖乖地睡吧。”在Twitter上也时常能见到人们发表类似的看法。

Q 阿玉站长上任以后，在电视媒体上频频出镜，一时间在国外也成了热议的焦点，众多海外游客纷纷慕名前来。近年来乘客的增加数量大致是多少？

A 2006年8月翻新列车“草莓列车”运行后，受到了社会上的好评，乘客数量同比增长10%。2007年1月，阿玉上任。同年“玩具列车”开始运行，次年“猫咪列车”诞生。在接二连三的创新之下，乘客数量与公司接手运营初期相比，增幅达到14%，这不得不说是一个奇迹。2010年，也就是前年，耗时半年的“阿玉博物馆贵志站”落成，而当年的乘客数量也丝毫没有受到施工及大地震的影响，达到了217万人。

Q 阿玉站长和乘客之间有没有发生过什么让人特别难忘的故事呢？

A 阿玉站长的周边产品因能给人带去好运而广受好评。曾经有人把阿玉模型摆在自家玄关处，结果那个人不久后就奇迹般地找到了一份新工作。还有，阿玉把两只前爪合在一起坐下时，爪子上的茶色花纹恰好能组成一个心形图案，有传闻说，只要能看到这个心形图案。就能成就一段美满的姻缘，所以有好多情侣们为此前来呢。一般是女孩儿们带着自己的男友过来（笑）。小屿社长还给我们讲过好几个这样的例子，比如见到阿玉的夫妇终于怀上了孩子这样可喜可贺的故事，还有学校的教导主任对不愿意上学的孩子们说“你们看看阿玉多努力！”之后，孩子们都乖乖地回到了学校的故事等等。

Q 当时贵志川线眼看就要停运，所幸和歌山电铁接手经营后没多久便推出了“草莓列车”，引起了社会上不小的振动。您能否跟我们具体谈谈“草莓列车”的情况？

A “草莓列车”是我公司的招牌车。因为沿线小城贵志川盛产草莓，所以我们以草莓为主题，以白色为底色，在车身上绘制出了星星点点的草莓图案。贵志川线本身是一条充满田园感觉、洋溢着绿色的路线，当列车缓缓行驶，白色的车体与绿色的自然风光相互交织、相映成趣，美不胜收。车座上也点缀着草莓图案，中央吊着的广告牌上写着“草莓列车，大家的列车”标语。如此可爱的列车在年轻姑娘当中相当有人气。工作人员的名片、制服上也都有草莓标志。为了表达谢意，还在车窗上方悬挂的公告板上列出了赞助者名单。

Q 当年贵志川线陷入废弃危机，持反对意见的大部分人都是一直受惠于这条路线上班、上学的乘客们吧。在阿玉站长上任之后，或者说在列车实行改装之后，这条线路的乘客群结构发生了怎样的变化？

A 废弃危机那阵子，利用这条线路上班、上学的人们是主要的乘客群。但是，在草莓列车开始运行、阿玉站长上任之后，这一切就发生了戏剧性的变化。从外地来游玩的客人多了起来。如今，贵志川线的乘客包含了各个年龄阶层，从老年夫妇到孩童。在“玩具列车”上，还经常能见到妈妈们推着婴儿车、带着宝宝来乘车的情景呢。

Q 随着阿玉站长的赴任以及3辆列车的改造，贵志川线的乘客也渐渐多了起来。那么您认为，在地方线面临废弃危机时我们到底应该怎么做？此外，阿玉站长给当地带来的究竟是什么呢？

A 要想挽救一条地方线路，当地人的热情必不可缺。通常，在意识到路线可能要废除的时候，居民们一般都会刻意地多去使用这条线路。可一旦宣布继续运营，大家感到危机过去时，就会松一口气，回到原先的状态。这样一来，要想维持铁路的收益就非常困难了。但是贵志川线不一样。在宣布不废线之后，当地的许多居民自发地号召大家多多利用这条路线。在南海电铁放弃运营之际，还成立了“创造贵志川线未来协会”，吸纳了6000多名会员，积极地开展了“留线”运动。该协会的标语是“多一次乘坐，多一分希望，你我同努力，挽救贵志川”。正是在居民们这样热情的帮助下，阿玉站长闪亮登场。可以说，阿玉是地方线路重生的一个象征吧。

除了靠当地人的支持，通过吸引更多的外地游客使本地变得更加有活力也是十分重要的。在这方面我们也做了不少努力。这条线路开通于1916年，最初是一条为了方便参拜沿线3座神社而设立的“神社线”。为了让“神社”这一元素重新发挥作用，我们积极对外宣传，说这里是举世瞩目的风水圣地，拥有西日本最灵的神社。同时，我们每个周末都会与居民一起举办相关的活动。活动需要人气，在这一点上，居民们给了我们很大的支持。比如在车站墙上涂鸦的喷漆画大会，目前为止已经举办过很多届了，本地高中的棒球社社员还有幼儿园的孩子们都来参加过。有一次在大池游园站举办大扫除活动，天公不作美，突然下起了大雨。当时我们都想：完了，看来活动只能中止。可事实上没有一个人离开。雨过天晴，大家一起高高兴兴地开始大扫除，最后整理出来的垃圾袋堆成了小山，这种热情实在是给了我们很大的惊喜。

Q 目前全国有不少地方线都面临被废弃的危机。您认为挽救这些线路的意义何在？

A 人的一生中，有两个特殊阶段必须借助像铁路这样的公共交通工具才能出行。第一个阶段是从人出生到拿到驾照之前，第二个阶段是人们上了年纪、不再有能力自驾之后。如今少子化、老龄化的问题日益加剧，目前拥有私家车的四五十岁的车主们也没法预料自己能够驾车到几时。若真的到了那个时候，如果没有了铁路、公交车等公共交通工具的话，人们靠什么来出行？老人家的话，很可能没有什么特别的事就闭门不出了吧。比起因为不方便而把自己关在家里，时常外出走动对老年人的身体健康更有益。如果全国的老年人身体素质都能得到提高的话，这对于降低整体养老费用、减轻国家在老年福利方面的负担无疑也是十分有帮助的。不论对谁而言，铁路和公交车都是生活中不可缺少的一部分。谁都会有开车开不动的那一天，但是人们在年轻的时候总是不能够意识到这一点。因此我认为，我们十分有必要唤起人们自觉利用公共交通工具的意识，依靠全社会的力量来守护铁路。

Q 也就是说，就算是为了这些交通出行意义上的“弱势群体”，我们也一定要有一种意识：铁路是必不可少的。对吧？“创造贵志川线未来协会”里是上了年纪的人占多数吗？

A 会员中有也有一些年轻人，不过协会的中坚力量还是老年人。对我们来说，最重要的任务是做好宣传工作。如今环境问题比较严重，尤其是这几年全球变暖现象加剧，大有愈演愈烈的势头。以前只能在冲绳种植的芒果，现在在东日本也能栽培成活。相比于私家车，列车一次性可以运送的乘客要多得多，从这一点来说，后者更加节能环保。那些把列车作为出行首选的人，心里应该有这样一种自豪感：我在为保护地球环境作出自己的贡献。“反正也不着急，我还是坐火车好了。”我由衷地希望这样想的人能够越来越多。

采访结束，我和山木一同坐列车回到和歌山。列车在灶山站停下的时候，我看见对面的站台上，“阿玉号”正安稳地停在那里。恰值下午4点，正是中小学生放学回家的时候。月台上，七八个穿着校服的中学生似乎正在等车，车门一开，他们便有说有笑地上了车。看见这温馨的一幕，我仿佛看到“阿玉站长”在亲切地招呼孩子们上车，孩子们似乎也感受到了阿玉的热情，欣然接受了“她”的邀请。这天的我，也正如那群孩子一样，感受到了那些为我介绍列车情况的和歌山电铁工作人员的亲切友好，感受到了山木庆子女士满满的热情，并因为他们而绽放出最真挚的微笑。

猫咪俗语纪录

刘联恢/text

在日本，每年的2月22日，是“猫の日”(猫之日)。因为猫咪的叫声是“nyan、nyan、nyan”，在日语里和数字“2”的发音相似，因此日本宠物食品工业会征求了全国爱猫人士的意见之后，从1987年开始，把这一天定为猫咪的节日。

猫实在是一种让人怜爱的动物，在中国，网络流行语将其称为“喵星人”，日本人也差不多，管猫叫“ニャン子ちゃん”。可能是因为猫咪的婉转娇啼会让人不由自主就心软下来吧，中日两国对它的称呼都是从它的叫声来的。现在如果上网一搜，就会看到无数关于猫咪的视频，无论用的是何种语言标题几乎都有“可爱”或者“萌”等字眼，看来世界大同，几乎人人都喜爱猫咪。

3000年以前猫咪还不是这种柔柔弱弱的形象。据说古埃及是最早驯养猫的地方，那时候猫地位尊崇，是代表月亮的温暖与女性魅力的女神贝斯特的化身，受到古埃及人的顶礼膜拜，人们为“猫神”建筑了很多神庙和石碑。受供奉的神猫死去之后，会被涂上香料，制作成木乃伊放进特制的棺材里，埋在神庙附近。

由于猫咪能捕捉蛇、鼠和蝎子等毒虫的天性，受到人们越来越多的重视，经由罗马传入欧洲以后，猫咪的族类发展得更为广大。而且因为它喜欢昼伏夜出，不免和黑夜的恐惧沾上了边，欧洲人至今相信，如果一只黑猫从你将要走的路上横穿过去，就会有坏事发生。不过，在亚洲，黑猫有时却是辟邪的宝贝，人们相信它能看到邪恶的东西并提醒主人提防。

神秘与优雅，顽强又娇柔可爱的特性在猫咪身上得到了完美的统一，“喵星人”懂得适当地讨好人类，但绝不为此迷失自我，因此千百年来，猫咪一直是人的伙伴，在人的家庭里过着舒适的生活。

再回到日本人与猫咪这个话题上来。猫咪这种典型的“卖萌”生物，虽然在古时候的日本，因为它的夜行、利爪和捕食小动物的习性，也有一些相对来说比较可怕的传说，但是由于日本人几乎全员都是“不萌会死星人”，富有打心眼里发出的、热爱一切“卡哇伊”事物的意识，猫在日本当然享受到了无比的宠爱。

作为家庭的一员，猫咪的一举一动尽在人类的关注之下，因此日语里也就有了大量和“喵星人”有关的俗语典故。下面，让我们来看看日本人是如何描述日常生活中的猫咪的：

首先，因为猫咪也算是喵星人，所以普遍用猫咪身上的特点来描述有这种特征的人，从头到脚都可以跟猫咪来比一比：像“猫足”，是用来形容蹑手蹑脚、悄无声息地像猫一样走路；“猫面”，这是形容人有一张短小的脸，从前额到下巴没多长；“猫舌”则是说对热饮或者热食避之唯恐不及、很怕烫的人；“猫背”是指人的后背像猫一样拱起来，汉语里一般称之为“罗锅儿”（感觉用日语来说似乎更可爱一点儿）。

不过，并非所有“喵星人”的零件都可以对应到人身上，像“猫の額”就不是说人的脑门儿，这说的是窄窄一条土地。因为猫咪的“眉毛”与“头发”实在很难区分，可以想见这块地有多小了。“猫の目”也不是猫眼睛，猫的眼睛一天之中随着光线变化，瞳孔大小有着显著的不同，看起来变化多端、神秘莫测，所以猫的眼睛就被用来形容易变的事物，比如“女の心は猫の目”（女人的心啊猫的眼睛）这样见微知著的话，一看就像是日本人会用的比喻。

“猫の尻尾”则说的是猫尾巴。这条尾巴有长有短，生于英国的manx猫的尾巴短得看不见，照样活得好好的。所以这个词，就是指可有可无的东西。然而对于喵星人来说真的是这样吗？为什么我每次摸一摸家里那只喵星人的尾巴时，它都迅速地收回并且警惕地躲远远的呢？

再有“猫の鼻”——猫的鼻子有什么特点？对了，这鼻子一年四季都是冰凉的。日谚有云：“猫の鼻と傾城の心は冷たい”，何谓倾城？乃是烟花女子（游女）的别称，所以猫鼻子和烟花女子的心是同等的事物，都是冷冰冰的。

“喵星人”除了身体上的特点以外，生活上的习惯也被朝夕相处的主人观察得细致入微。或者说，其实喵星人心里觉得自己才是主人吧，这也很有可能，因为它们总是那么我行我素，从来不会跟狗学学怎么看主人脸色。而日本人最大的特点——观察事物细致入微在这方面得到了很好的体现。

当猫咪看到一个纸袋，它会怎么做？钻进去！无论是纸盒子、纸箱子或者纸袋子，这都是它最爱的玩具，低头往里钻是每只猫都会选择的动作。但是如果是人给它罩上一个纸袋，那它就不会钻了，反而不停后退。所以“猫に紙袋”就是形容一步步后退，甚至一不留神坐个“屁墩儿”的样子。与之相映成趣的是，若是在猫咪面前突然打开一把伞，“喵星人”的反应也很可观——不是吓得直跳起来，就是掉头就跑，找个隐蔽地方躲起来。那“猫に傘”就是描写这种反应的。

“猫が手水を使うよう”这句话，一望而知是说猫洗脸的。说的是沾点水胡乱抹一把脸算数，早晨起晚了赶着去上班上课的人经常会出现这样的场面。可是话说回来，我看见的喵星人每次洗脸可都是十分郑重的，不但仔仔细细地把脸、耳朵甚至头顶都抹上好多遍，而且每抹一遍之前还要舔爪子，可不是糊弄事儿的呀。

喵星人是一种好奇心旺盛的生物，每次我在家里点上熏香，它都好奇地过来闻一闻。蜡烛就更不必说了，跳跃的火苗还会吸引得猫咪忍不住伸爪去逗，当然这是很危险的动作，为此付出惨重代价的猫咪估计不少。所以日语说“猫咪去逗火”“猫が熾をいらうよう”，就是说这种故意去招惹对手的行为。对手厉害一点儿呢就用火（熾）来比喻；要是对手弱一点儿，这句话就是“猫戏核桃”——“猫が胡桃をまわすよう”，招惹就变成了戏弄。

日本的喵星人最喜欢吃的是干松鱼“鰹節”，所以日语里有好多关于猫咪与它最喜爱的干松鱼的俗话，比如“给猫脑门儿上放上干松鱼”——猫（の額）に鰹節，把这么好吃的东西放在猫的眼前，不吃才怪呢。所以这句话的意思是“千万要小心”，“很容易出错”。与之类似，如果是“猫肥了干松鱼瘦了”，猫が肥えれば鰹節が痩せる——这是当然的——那就是说对一方来讲大大有益的事情，对另一方却是损害。

一不小心，干松鱼被猫咪吃了大半，怎么办？亡羊补牢，犹未晚也——“猫を追うより鰹節を隠せ”，“与其追猫不如先把干松鱼藏起来”，解决问题还是要抓住根本——咱们是丢了羊补羊圈，日本则是干松鱼被吃了藏干松鱼，实质是一样的，但是，格局还真是不一样啊。

和上面这一句意思差不多的，还有“猫を追うより皿を引け”——与其追猫，不如先撤盘子；“猫を追うより魚を除けよ”——与其追猫，不如把鱼拿走。猫咪可太爱吃鱼了。

那么，如果一只猫咪看到鱼，却摆出“这是什么呀”的样子不吃，所谓“ねこの魚辞退”，猫咪怎么可能拒绝来自鱼的诱惑呢？所以这并不是痛改前非洗心革面的征兆，而是表示只不过存在于一时，长不了的事情。写到这儿不禁觉得有点汗……每天都下决心要努力写文章的我，希望不要变成“推辞鱼的猫”。

除了鱼以外，喵星人还喜欢猫薄荷，也就是木天蓼。这种植物的茎、叶、种子对于猫咪来说都好像兴奋剂一样。在猫咪无精打采的时候，一点点木天蓼就可以让它撒开了欢儿。所以“猫にマタタビ”（给猫木天蓼）的意思就是类似于正中下怀或者雪中送炭，把对方最喜欢最需要的东西送给他。另外，还有一个“猫にサザエ”（给猫蝾螺），比喻面对喜欢的东西却无从下手。

非常有意思的是，同样是猫咪喜欢的东西，“猫（の額）に鰹節”（给猫干松鱼）；“猫にマタタビ”（给猫木天蓼）；以及“猫にサザエ”（给猫蝾螺），这三个俗语表达的意思却是不同的。这和这三样东西的特点很有关系：干松鱼是猫咪最爱的食物，但也是人类的食物，因此还得留着自己吃，不能全喂给喵星人；木天蓼是兴奋剂，只对猫咪起作用，能让猫咪变得激动起来，但是人却并不需要；至于蝾螺呢，因为包在硬硬的壳里面，猫咪尽管喜欢却不能自己打开壳把螺肉剥出来。在同样的“猫に”的后边，跟的是哪一样猫咪所爱的东西，意思是不一样的。

当然，也有喵星人不爱的东西，比如“猫に石仏”（给猫石佛），能把人类欢喜供奉的石佛给猫，怎么想出来的呢；“猫に経”（给猫读佛经），宛如东风吹马耳；还有“猫に小判”（给猫金币），换成汉语就是“投珠与豕”。人类这样想：在喵星人眼中黄金算什么，冰凉梆硬的也不能吃，所以当然是一点儿价值也没有，猫咪不会理睬的。不过呢，这倒也不一定，君不见如今大街小巷处处可见的招财猫吗？很多怀里都抱着一个大金币，虽然自己不吃金币，但是可以勉为其难帮主人把金子招进来……对喵星人来说，这是多么难得的奉献啊！

说到这里，发现不知不觉列举出来的句子，大多数的语感都是以可爱为主的，这大概是因为我自己家里有一只不卖萌会死的猫咪，所以未免有些偏心了。然而猫咪毕竟也有冷酷傲慢的一面，更有些时候偷偷摸摸不知在干什么，负面消息应该也是不少的。

比如说“表面做天真无害状”，日语就是“猫を被る”。直译过来比较有意思——“蒙着一只猫”，给别人看到的是柔顺老实的样子，贪欲和阴险都深藏不露。

又如“把捡来的东西占为己有”，“干了坏事假装不知情”——“ねこばば”，据说这是从猫咪拉完便便以后用沙土盖上的习性而来，一切都盖得密密实实，让人难以发现。这个习惯对猫咪来说根深蒂固，我家的喵星人不只会用猫砂掩盖干坏事的“成果”，有时候实在盖不住了，还会拉来家里人的拖鞋压在上边……写到这个短语马上想起它表面可爱，实则性质恶劣的一系列“恶行”，真是想说一句“完全に猫を被ってるわ”（真是“知猫知面不知心”啊）。

写了这么多和猫有关的日语俗语，不由想到自己最近一段时间家里学校事情繁多，猫咪的粮食都没来得及补充上。说到忙碌的程度，也有一句日语俗语：“猫の手も借りたい”（连猫的手也想借来一用）。说起来，猫的爪子只会把家里的沙发和箱子抓坏，并不能帮上一点儿忙，可是即便如此也想借来用用，可见人手不足，需要帮助到了多么严重的程度。

说到请猫咪来帮忙，中日两国不约而同，都在动漫作品里塑造了很能干的喵星人形象，比如黑猫警长、好猫咪咪，再比如魔女宅急便里边的黑猫吉吉，跟在美少女战士左右的黑猫卢娜、阿尔忒弥斯和狄安娜，还有夏目友人帐里的“ニャンコ先生”……看来猫咪作为人类的好伙伴，身上被寄予了厚望。所以，即使添乱也好，就给我你的小爪子用用吧，猫咪君。

特集·猫★侧击

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访问日本冈山县招财猫美术馆

松本一博 王生/txet & interview

冈山县招财猫美术馆/photo courtesy

自明治时代以后，因为西洋文化的流入，数百年来日本人自己建立起来的传统文化有逐渐消失的迹象。在传统文化当中，作为民间艺术而闻名于世界的代表作品之一的“招财猫”的魅力深深地感染了招财猫美术馆的第一代馆长，因此他开始了收集之路。

抱着将这个会给人们带来幸运的象征物“招财猫”，重新育成的理念，招财猫美术馆于1994年10月10日开馆，从此开始实行作品的调查、研究、收集、展示，教育普及等活动。现今的美术馆工作人员继承了第一代馆长的建馆理念，在给人以日本风景印象的冈山市金山寺，将送与更多人幸福为目标努力着。

陶渊明的《桃花源记》说道：“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。”正好可以用来形容招财猫美术馆的入口部分。窗户宽敞明亮，可以将外面的自然风光映入内部的空间。稀有的翠竹壁画和纯红的展示栏，是酝酿光与影的完美组合，会将您引向奇异的现代艺术馨香之中。仿佛置身于某种曾经的回忆，又或者迷失在这朦胧当中，享受这数以百计的民间艺术的结晶─招财猫艺术品。

？ 美术馆来的客人多吗？大多是什么年龄层的？

！ 美术馆到了周末来客特别多。有很多都是从冈山县以外来的。远的有大阪府、山口县，甚至有从九州特意开车来参观的。（从大阪到冈山县共187公里，所以至少需要2小时30分钟的车程。）

来参观的客人以女性居多，当然一家人带着小孩子来的也占很大的比例。客人都是非常想来了解招财猫的文化。

？ 从开馆到现在大约有多少来客？

！ 美术馆自1994年10月开馆以来，累计至少有十万人左右来到本馆参观。

？ 你们的美术馆与其他的美术馆相比有什么独有的魅力吗？

！ 只要来到我们馆内的游客，都可以在墙壁或竹子等地方把写有自己愿望的福札贴到上面。比方说可以祈求幸福美满的婚姻，或者成功考上理想的学校，等等。都是非常灵验的。特别的是，热爱公益事业的人往往都会写上“STOP！温暖化”或者“祈求世界和平，人人都变得幸福”。如果愿望实现的话再次来到本馆的客人我们会发一个特别的红色福札，寓意着愿望实现以及将来的欢乐。在馆内记载着欢乐的红色福札正在不断地增多。

？ 为什么要在冈山县设立这座招财猫美术馆呢？

！ 冈山县有着丰富的历史文化背景，有着许多历史古迹。并且地理位置上面朝濑户内海，碧海蓝天，环境非常优美。特别是初代馆长是在冈山县出生的。所以选址选在了这个处于金山寺山腰，拥有竹林绿荫，可以饱览四季风景的福地。在招财猫的庇护下，美术馆一直备受当地人的爱戴。

？ 来馆内最不能错过什么？

！ 馆内有一个高约70厘米的招财猫。是美术馆的镇馆之宝。因为是金色的，也寓意着招财，来馆的游客每位都会与其合影留念。（馆内摄影是禁止的，但是唯有这里是允许的。）还有本馆从明治时代至今的藏品共计七百多件。可以说每一样都是不能错过的。

？ 对想要来馆的客人想说些什么？

！ 因为是招财猫，所以被人们说成是招财的象征。我们集合了许多古今的招财猫藏品。特别是还能买到本馆自己独创的作品以及商品，比方说护符、陶塑等等。还有我们会定期举办一些制作招财猫，招财猫俳句大赛这样的活动。大家都可以参与进来。有机会的话，请大家一定过来参观这个招财猫的世界。

月刊百科×服部一成

服部一成出生于1964 年，1988 年从东京艺术大学设计系毕业，2002 年 至 2004 年，担任《流行通信》杂志的艺术指导。之后他以设计师和艺术指导的身份活跃于设计界。服部一成自
2008 年起为平凡社的宣传杂志《月刊百科》设计封面，通过其标志化的平面图形风格创造出各种猫的形象。特别是2011年《月刊百科》休刊号的封面，垂泪的猫和鱼骨令人印象深刻
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不可轻视的全日本暴猫联合

松本一博/txet

“なめ猫”是在日本80年代初流行，以身着暴走风格衣服的猫为题材而拍摄的画册。它们的正式名称是“不可轻视的全日本暴猫联合”，后来被简称为“暴走猫”。英文说法是“Don't
Pelorian !”。据说第一次被人知道，是从路边贴的一张防范暴走族的海报上发现的。早在2006年，暴走猫就正式被日本警视厅当做暴走族的放逐活动的宣传形象大使了。可以说在日本已经流行了整整32年多了。暴走猫？不，准确地说这已经是喵星人了。因为无论在海报上，还是画册上它们都是站着被拍摄的。

说起暴走猫，其由来是制片人津田觉，从家附近的洗衣店领养了4只小猫，并且将它们精心养大。某天，津田的恋人忘了收拾给人偶们穿的西服，而小猫们似乎对西服很感兴趣。津田见状，就带着玩儿的心情试着给它们穿了一下。小猫们竟穿着西服快乐地玩耍起来，它们的样子十分有趣，于是关于它们的摄影便从此开始了。

初代的关于暴走猫的周边商品可以说一时是风靡了整个日本，据不完全统计从1980年开始一直到1982年的短短两年的时间里，就有海报600万张，汽车驾驶证的风的照片1200万张的销售业绩。直到现在共计产生了1000亿元的经济效果。“到死为止有效”，“被轻视则无效”等字样的驾照风证件，更是掀起了当时的流行热潮。
除暴走猫之外，艺人、动画、电影的角色等使用的派生商品也多数被售完。在流行的全盛时期，甚至有违反了交通规则的人在被警察要求出示驾照的时候拿出“暴走猫执照”，警察迫于无奈只好去投诉生产商的故事。

有关暴走猫的其他方面，比如文具、写真集、唱片、游戏等，在流行全盛期大约有500多种造型的暴走猫商品被销售。可惜的是，由于津田变得身心俱疲，加之一些媒体、动物爱护团体对这是否是虐猫行为产生质疑等诸多原因，关于暴走猫的商品被迫中止了发售，流行热潮渐渐平息了下来。像刚开始提到的一样，很多人不禁都会对站着的暴走猫产生疑问。明明靠四肢行走的猫为什么会站立起来呢？

实际上大家在服装和拍摄方法上花些功夫做些手脚，就可以让猫看起来好像直立起来一样，但实际上猫只是抬起了前脚而已（真的让猫站起来的话，会更高一些）。工作人员也都是爱猫人士，尽量给猫们最大限度的呵护，而并非前面所说的故意去虐待猫。据说后来暴走猫们被工作人员和希望者抚养的人们领养走。

日本可以说是一个暴走族特别多的国家，夜幕降临，各地的马路上都会听到轰鸣的引擎声，大部分都是追逐速度，寻求刺激的年轻人。当然因暴走产生的交通事故，以及对住民的影响也是令日本警方所头痛的。暴走猫的出现，不仅起到了宣传作用，而且可以使得政府等更加亲民化。在警示的同时不乏温馨。

也许，在几年之后，几十年之后，暴走猫的文化依然会流行，不会像流星一样瞬间划过天际。因为就如“到死为止有效”，“被轻视则无效”等标语一样，作为一种文化，它也许会一直被传承下去。

别册

藤子·F·不二雄博物馆

记者/松本一博

图/博物馆提供

本 名 藤本弘

1933年

12月1日在富山县高冈市出生。

1944年

小学转学后结识安孙子素雄。

1951年

出于对手塚治虫先生的崇拜，两个人开始创作漫画并投稿。作品《天使的小玉》在《每日小学生新闻》上初次刊登。

1954年

正式向职业漫画家的道路发展，与安孙子素雄一同来到东京并以“藤子不二雄”作为组合的笔名。

1961年

迁居到川崎市生活。在这之后，创作出了《オバケのＱ太郎》《パーマン》《ドラえもん》等杰作。

1987年

“藤子不二雄”的组合解散，把笔名改成为 藤子·F·不二雄。

1996年

9月23日 去世，享年62岁。

ドラえもん中文译为“哆啦A梦”，早期译做机器猫，是日本漫画家藤子·F·不二雄笔下最著名的漫画作品。

此漫画自1969年开始连载，为第一届手冢治虫文化赏的漫画大赏得奖作品，藤子·F·不二雄亲自执笔连载了1345回。

当提到任意门，时光机等这些富有想象力的道具时，大家会联想到哪一部动画呢？没错，这就是伴随着几代人长大的漫画《哆啦A梦》了，或者还有个在中国更流行的名字：机器猫。

讲日本的猫，自然不能错过这只机器猫了。《知日》本期猫特集就替各位特别寻访了位于日本神奈川县的川崎市，以哆啦A梦为主题，以“通过原画传达作品世界的”为目标而建立的川崎市藤子·F·不二雄博物馆。

这个通道特别复原了野比的房间，榻榻米上的隧道仿佛时光通道，连接着未来！

博物馆的建设是在藤子·F·不二雄先生去世后，在1999年由其夫人为中心向川崎市上交的提案。因为藤子·F·不二雄先生小时候就住在川崎市。博物馆的构想是“报答一直以来支持哆啦A梦的粉丝们”。在经过了12年的构想以及建设，终于在2011年9月3日哆啦A梦的生日这一天正式开门纳客。可以说是博物馆表达了藤子·F·不二雄先生漫画创造思想以及带给大家欢乐同时，又能与自然相结合，拥有着季节感的一座博物馆。因为游客太多，博物馆有时候甚至会采取“完全预约制”。最多的时候一天能达到2000人，年间至少能够纳客50万人。

博物馆的大门，建筑融于自然之中。专属小巴也被描会上各种漫画人物。

小叮当的幸福：红豆沙+茶+阅读，原著漫画中的招牌形象。

入馆之前，我们注意到了墙上的一个标识，“请勿带老鼠入馆”。相信熟悉了动画的朋友都知道，哆啦A梦虽然是一个猫形象，但是最怕的就是老鼠！这也是博物馆与动画相互结合的一个体现。有趣的是进门后还得到了一部音声向导器，在对应日英中韩四国语言向导的同时，还能播放出哆啦A梦的动画歌曲，把我们一下子就带回到了童年。

院落的深处的监视器？看来和叮当猫来自同一个年代。

在位于博物馆1楼的展示室1，有着藤子·F·不二雄先生生前创作的，世界上仅仅一张的原画数十枚。在运用立体技术下，我们还能够通过哆啦A梦和大雄两位主人公的对话，了解到这部动画创作前的过程。更甚有“历史之路”的长幅画卷为大家展示与藤子·F·不二雄先生有着姻缘的作品和年代表。

立体投影讲解原稿制作步骤！

走廊墙壁非常丰富地陈列着各种与藤子·F·不二雄先生相关的收藏品，包含模型、剪报、书信画稿等等。

颇具特色的展柜设计，每个抽屉内存放着绘制漫画所需的各种工具。

听向导的介绍，入馆最不能错过的要数馆内的一个高约8.5米，有着1万本左右的书籍和收藏的天井书架了。天井底下是藤子·F·不二雄先生最喜欢用的一个书桌。向上望去，还能看到其生前收藏的模型等。是代表藤子·F·不二雄先生思想的源泉以及世界观象征的最重要的场所。

越往馆里走，博物馆内的与动画相结合的元素体现达到了极致，无处不存在着惊喜。在主人公大雄经常去的空地样的庭院我们还发现了任意门，另一边当按下水池边上的按钮后竟然从里面冒出了一个帅哥级别的胖虎，完全颠覆了动画中那个蛮横无理的形象。真是把我们一行人吓了一跳。男厕画的是大雄，女厕画的是静香等等。

当然玩累了的话，博物馆的服务设施也很到位。比方说饮茶店中，围绕哆啦A梦而创造的特质咖啡和甜点应有尽有，让你可以尽情地享受午后生活。想购物的话去商店，那里包含了约有400件的哆啦A梦的周边商品。其中肯定有大家喜欢的。拿来留念最适合不过了。在这里，最有意思的要数馆内设置的一个微型电影院了，大概能坐100人左右。播放的动画虽然只有短短的10分钟，但是这可是只有在这座博物馆里才能看到的。可以说正是由体验，高科技，作品构成了这个极具人气的博物馆，这也许就是藤子·F·不二雄博物馆的特有的魅力吧。

纪念馆中的微型影院，以红黑主题设计，走廊的欧式复古画框承载着藤子·F·不二雄先生的彩色画作。

游览完成之后，大家渐渐都能体会到“通过原画传达作品世界的”这一目标。这不仅是博物馆所追求的目标，也是藤子·F·不二雄先生毕生所追求的：通过自己的作品表达自身的思想，善于观察，善于将生活幽默化，最终传达给大家。是他，让每个人的童年都对未来充满了期待。是他，让以前我们不敢想象的神奇物品在动画中得以实现；是他，将梦想、勇气、希望、友情和无比的好奇心通过画作传达给了世界。哆啦A梦不仅仅只是一部动漫作品，更是代表着每个人的一个梦！

“在绘画中让自己快乐，也令看到自己作品的人们感到快乐─那样的漫画是一直以来我所追求的。”藤子·F·不二雄先生所说的这番话，值得我们向他致敬。

藤子・F・不二雄ミュージアム

Fujiko·F·Fujio Museum

〒214-0023 神奈川県川崎市多摩区長尾2丁目8番1号

http://fujiko-museum.com

Regulars

のんびりと夏を過ごせますか？

可以度过一个慵懒的夏天吗？

有关东京美术馆的二三事

吴东龙/text

东京应该是全世界美术馆密度最高的城市吧！东京的美术馆总是能激发我产生无尽的灵感与想象，渐渐地，我感受到：一个城市的美术馆，其实是反映着这个城市的人观看世界的角度、观看美的态度的，而这种观看的方式，其实也正在改变着……

在美术馆内，请拍照！

尽管我曾经在博物馆工作过不算短的时间，但常常都在为“馆内不能拍照”的规定寻找合理的解释。到底为什么不能拍照呢？

也许是作品版权的问题吧？但是有些古物多则早已超过千年，并无版权问题，少则 50 年左右，应该也已释出版权。若作品没有版权的问题，难道是怕被抄袭？但通过展览图录，不是可以更完整地看到展览作品吗？还是馆方为了想要多销售一些图录所以就禁止拍照？或许是怕闪光灯对脆弱作品的影响吧？那就可以跟海洋馆一样禁止开闪光灯就好了，以免惊扰了沉睡多年的作品。还是害怕其他人看了照片就不想去看展览了？那这样的展览也太不值得亲身前往了。或者是担心拍照会影响其他观者的情绪？或者会造成看展秩序的问题？我不断猜想着。怕光或者是秩序维持问题都有解决之道，但不开放拍照，应该就只是为了全馆标准统一的规定吧。

但是反观许多不涉及私人收藏的欧美博物馆、美术馆，并没有禁止摄影。这种风气，渐渐地在东方的日本也有解禁之势。

而我也发现：其实每个到美术馆参观的人的包包里都藏了一台相机，而且大家内心都很想问的一句话就是：“可以拍照吗？”

过去在东京的许多美术馆，只要看到有人拿起相机，博物馆工作人员就会神经兮兮地紧盯人不放，颇有警察抓小偷的霸气，但自2009 年开始，东京的“森美术馆”（mori
art museum）大解放，像在举办艾未未展时，馆方就允许一般民众拍照，但并没有公开告示，所以只要有一个人开始拍照，现场就可以看到人们一个接一个、像是连锁效应般地纷纷从包中掏出相机，并听到咔嚓、咔嚓的快门声此起彼落，人们愉快地记录下美术馆内的美好时光。后来的“六本木 Crossing
2010”展览，更是鼓励民众将照片透过网路上传到Flickr相簿，让更多人可以分享这些有趣也富创造力的作品。

博物馆、美术馆是保存、维护、研究与推广文化的机构，尤其是公立美术馆、博物馆拥有的是公共文化财产，并且艺术品应让世人共享。面对大众，这些机构该想到的是如何丰富观者的感官体验，而非战战兢兢地一味禁止。

或许是文明度越高的地方，眼界越宽，格局也就越大，当美术馆本身能够找到别人不可取代的元素与对应方式，也就更能够越坦然、越无须庸忧也大方地将美术馆赋予的教育意旨与美学，透过更新、更广也更有效的形式，去将美术馆里美学教育讯息透过大众的力量传递出去，我们才更能在美术馆的殿堂里，感受美也分享美的乐趣。

我看见看不见的美术馆

东京的涩谷地区除了很潮、很迷乱，其实有不少好玩的文化空间，例如有大型、区立型私人的美术馆。

车站旁的Bunkamura（文化村）属于大型的复合式文化空间，文艺活动相当丰富活络，大楼内有艺廊、有西洋美术含量很高的美术馆、演奏厅，还有餐厅、花店等艺术商店。我曾经在这里的LE
CINEMA剧院看过西班牙古根汉美术馆的建筑师 FRANK O GEHRY纪录片，也在这边的NADiff复合式书店买到最新的设计杂志与笔记本。这个由日本东急不动产投资的文化事业体，正把文化当做一门事业认真经营着，让文化村的人潮总是络绎不绝。

至于隐没在住宅街区的区立的松涛美术馆，则是日本近代重要的建筑师白井晟一设计的，于1980 年完成，以绘画、雕刻、工艺等展览为主。花岗岩的弧形石壁外观显得稳重如同古堡，在这里既看建筑也看文化。

但我真正感兴趣的，是在松涛旁的一间名为GALLERY TOM的 美术馆。这栋清水混凝土建筑，在周遭环境里更显 SENSE。厚重的木门、雕刻品似的门把，是建筑师原广司在 1984 年设计完成的私人美术馆。

“GALLERY TOM” 是个定位相当独特的美术馆，为什么不叫 MARY 而要叫 TOM 呢？这是因为美术馆系由村山亚土与妻子所创立，村山的父亲是素有“日本达·芬奇”之称的村山忠义，而且是日本达达主义的重要成员，其创作包括小说、剧本与绘画等作品，都会以“TOM”为签名。身为儿子的亚土则是儿童剧作家，与妻子治江生下一名患有视觉障碍的儿子，于是心想：“盲人也有看见罗丹的权利！”因此便开始了这间以艺术服务视障人士的 GALLERY
TOM。

TOM 艺廊位于整栋建筑的2楼与3楼，面积不大，但内部空间随著日光牵引着丰富的光影变化而让人能感受温度，而馆内则展出以雕刻为主的艺术品，每件艺术品沿着墙而罗列并在及腰的高度摆放，让人在可以用心触摸、用手感受作品的形貌、材质与大小。之后，顺势走上3楼，还可以在3楼户外的天台一隅，在自然阳光下感受另一件艺术作品。

这样的私人美术馆，平日参观的人并不多，管理上也相当简单。馆方人员非常和气，让参访者能够静静地享受一个人的美术馆空间，阅读或是纪录。

可以触摸形体、感受温度，当然也可以聆听材质，这间美术馆更跨越了一般美术馆的禁忌，触碰到没有隔阂、更深层的艺术深度与暖意。而东京的美术馆打开了视野，消弭了眼界，在这里，看到的就更不仅止于展览作品本身而已了。

永远的憧憬——“大和少女画家”抚子凛访谈

姚远/text

抚 子凛/photo courtesy

初次见到抚子凛，是在5年前：在那来自世界各地的5万多名艺术爱好者云集的东京国际展示场“DESIGN FESTA”会场的一角，一位穿着女高中生制服，领口系着大红蝴蝶结的少女，静静地坐在自己用Illustrator所描绘的CG纯情少女画中间。那个人声鼎沸的冬日午后，抚子凛和她那些色彩艳丽、性感逼真的作品，在嘈杂拥挤的会场中，构成了一道奇特的风景。

抚子凛 （Rin Nadeshico），日本少女画画家。

1984年12月15日出生于日本千叶县。

2008年 TOKYO WONDER WALL2008入选(东京都现代美术馆)。

2009年 赴欧，在法国逗留。

2010年 个人展-大和少女亲笔画展-《骨和音乐》（下北泽GAoh！）。

2011年 个人展《凛派展》（Art Lab TOKYO）。

2012年 个人展《乙·斗·女“O-TO-ME”》（Art Lab TOKYO）。

ART FAIR TOKYO参展（东京国际会议中心）。

和其他喜欢美术的女子一样，抚子凛从设计专门学校毕业后，进入了一家公司从事设计师的工作。本来，她可以走找个中意男孩，结婚生子度过宁馨平稳一生的常人之路，然而3年前她毅然递交了辞职信，踏上了寻找自我的旅途。逗留法国、浪迹欧洲，1年后抚子凛返回扶桑时，已经完全蜕变为一位实力派的美术家和插图画家了。

她自称“大和少女画家”，向世界推出系列作品，将大和画与浮世绘等日本古典美术进行拆卸，通过与当代亚文化和动漫画的混合构筑，重新考察哺育日本人的、作为现代艺术的“风俗艺术”。抚子凛的个人画展不断，她不仅在东瀛广受欢迎，而且登上了美国的艺术家杂志，被称为“Hokusai's
daughter（北斋之女）”，形成了她独自的立足扶桑，面向世界的重构江户时代美术的画风。

21世纪的今天，在动漫中战斗的美少女们、显示征服欲的超合金机器人、甚至从秋叶原杀向世界的AKB48……无不流露出以男性的视点和价值观为中心的傲气；然而，抚子凛的作品，使得“女性眼中的少女”成为主旋律，例如以浮世绘为背景的忘我演奏的女高中生乐队、挥舞弓箭骑虎踏焰而来的女高中生、风神雷神幻化为女高中生的屏风……美丽纤细和细腻艳丽背后所隐藏的女性强有力的官能性感、聪明凛然，被描绘得呼之欲出、栩栩如生，那种“现代人的感性”(被时代所左右)和“日本人的感性”(不为时代所左右)的巧妙融合，使得抚子凛的作品超越了题材本身，成为带有某种普遍性的象征。

五年后的这个盛夏的黄昏，在微风荡漾的隅田川畔，刻意换上了传统和服的抚子凛，轻抚着短发，回答了我们发自内心的种种询问。

Q 你是什么时候开始学习画画的？

A 如果要追溯我画画的源头，应该是从懂事时起吧。孩童时代，曾经以成为漫画家作为目标。而从艺术的角度来看，应该是从高中的时候开始。那时学画油画，可是，因为纯艺术无法维持生计，高中毕业后，便前往专门学校学习了美术印刷设计。

Q 为什么会使用日本的传统技术来表现现代的主题？

A 因为日本的遗传基因在这里。之所以被日本美术所吸引，其实仅仅是因为它触动了我的灵魂。我对日本美术近年来受西洋的影响感到厌烦，期望能够重新评估日本的文化！就是因为想向世间述说自己切实情感，便逐渐形成了我现在的作品风格。我觉得日本的美术是世界第一，我希望能将自己的这种自豪感尽可能地传播到欣赏者那里去。而作品中注入现代的主题，是为了能够让生活于“现今时代”里的人们来看。不创造令人有同感的部分，是无法使人进入这个世界的。

Q 促使你不断描绘作品的原因是什么？有什么原动力吗？

A 是“愤怒”：对自己不开窍的愤怒，对不尊重文化的那些人的愤怒……就像布鲁士舞和摇摆舞一样，我不过是将自己的反骨精神，用画来表现罢了。还有，在欣赏到特别棒的别人的作品的时候，我会产生“啊！必须努力！”的焦虑。其实，这才是最大的原动力。

Q 你对自己的作品感到满意吗？为什么？

A 当然不可能满足！如果感到满足了就不会再画下去了。

Q 对于你来说，“少女”仿佛是永恒的主题？为什么？

A “萌”呀。而且是我的分身。因为“少女”凑齐了“可爱、好动、单纯”这三个要素。作品中的少女们，坚强、聪明、凛然，无论什么时候，都是我的憧憬。孩童时代喜欢《美少女战土》，估计也有那个影响在吧。水兵服，原本是从水兵的军服得到暗示做成的制服，称它是少女的战斗衣服也不会错吧？我认为，“少女”这种东西的存在，便是总在跟什么争斗的结果。

Q 对你产生最大影响的艺术家是谁？为什么？

A 是江户时代的画家葛饰北斋。他作为古人来说，可谓相当长寿反常的人物。有关绘画儿，可以说几乎没有任何弱点、接近完美、不管什么都能描绘的大天才。黄封面、漫画、美人画、春宫画、绘画、壁画、创意等等，全部都帅帅地染上了北斋的色彩。尽管如此，并没有自以为了不起，而是虔诚地祈求神灵：“因为还想画画，所以希望能活到110岁左右”，相当冲击！如果真的有多拉A梦的话，我希望自己能够变身为北斋先生的女儿：葛饰应为。

Q 在作品创作过程中，你遇到的最大的困难是什么？

A 没有遇到什么困难。每回都很开心。当然做一样的工作，会有厌烦的时候，不过一旦厌烦，睡一觉就全好了。

Q 你觉得创作作品，最重要的是什么？

A 我觉得是要花时间。面对画面所花费的时间是如此，而此外查询资料的时间和思考的时间，花得越长作品就越有深度。想法完全不统一的焦急，一直在持续考虑着的乘坐电车的时间，或者想不出的时候，对方自己提问过来的也有。我喜欢等候这样的瞬间。

Q 未来的路，你打算怎么走下去？

A 我希望能够传达日本文化的好的方面，采用与现代相吻合的形式。日本是世界上罕见的、既安全又容易生活、像天堂一般的国度。可是，令人不可思议的是，日本国民的幸福度非常低。那仅仅是因为大家没有注意到幸福罢了，其实哪怕一点点也好，能够帮助大家意识到这一点。大家心中都拥有生活在日本的幸福感，我觉得这是走向“再生”的第一步。

抚子原名瞿麦，本来是一种花语为“一直爱我”的花。而大和抚子，被用作性格文静、温柔稳重且具有高尚美德的日本女性的代称。听完了以“抚子凛”为笔名，自称“大和少女画家”的她的一席话，渐渐地明白了那些作品的深层寓意，意识到了它们对于今天和未来的日本的价值。葛饰北斋如果穿越至今的话，对于这样一个“女儿”的存在，该发自心底地涌出怎样的笑意呢？

夏日的夕阳无语，只是默默地映照着隅田川畔的一切。

贵族的武器和杀戮的艺术——日本和弓与弓道

汗青/text

弓箭这种武器最早出现于什么时候，现在已经不可考了。不过我相信它出现的时间非常早，恐怕与人类开始使用长矛的时间一样。因为如果不考虑其他因素的话，弓的制造极其简单，只需要一段有一定弹性的木头和有韧性的材料（如皮革或较坚韧的植物纤维）就完成了。而箭的制造就更简单了，只需要把箭杆削尖就可以形成杀伤力。因此弓的出现，最起码也和人类最早使用骨、石制武器的时代差不多，甚至更早。

最原始的弓箭虽然威力不大，但用来渔猎是完全没有问题的。据福克斯新闻网最近的报道，巴西政府在丛林中新发现了一个大约200人的原始部落，他们迄今尚未与现代社会发生联系。从新闻图像上看，他们还使用着石制的长矛及最原始的单体木长弓。

千姿百态

弓的形制，分类有多个标准，是比较复杂的一个系统。

如果从弓体制造方式看，可以分为单体弓和复合弓两个大类。单体弓，自然是指弓体是完整的，并由单一材料制造，通常材料为木或竹。复合弓，是指弓体由几个部分组合起来，通常材料会不一样，如用木材和动物筋、角组合，或木材、竹子、动物筋、角甚至再加上金属组合而成。

从蓄能角度看，由于材料的关系，一般在大小一样的情况下，复合弓蓄能要大于单体弓，简单说就是射程更大。而单体弓为了克服这个缺陷，通常尺寸会造得比较大，这样就可以更多地蓄能来增加其射程。大尺寸的单体弓通常是长弓，著名的英格兰长弓和我国的图瓦弓，就属于此类弓。以前长弓长度多为1.5米以上，有的甚至可达2米，现在我们通常把大于1.6米的弓称为长弓。当然，长弓也有复合的，并非一定是单体的。

而从弓上弦前后的形制看，弓又可分无反曲弓和反曲弓两类。

顾名思义，无反曲弓在上弦前弓体是直的，或即使有弧度，也和上弦后是同一方向。而反曲弓则正好相反，上弦前与上弦后的弓体弧度是反向的。从蓄能角度看，显然，在尺寸一样的情况下，反曲弓射程会大于无反曲弓。因此复合弓通常都是反曲的，尺寸也比较小，长度一般是1.1米～1.3米。

长弓通常是无反曲的，前面说的英格兰长弓和我国图瓦弓就都是单体木制无反曲弓。

以上只是弓的一些大类，还有很多分类。如按弓梢的长短来区分的话，短梢的有斯基泰弓、土耳其弓、鞑靼弓、韩弓等，长梢弓则有匈奴弓、匈牙利弓、波斯弓、埃及弓、印度弓等。这些弓如果再归纳一下的话，大致也就是土耳其弓、匈牙利弓这几大类了，因为有些弓的差异很小。

现在习惯上把很多弓都归进了土耳其弓系，简称土弓。另外有一些比较特殊的弓，如我国的“清代弓”、青海弓、蒙古弓，它们虽然形制不完全一致，但却有着很多显著的共同特征：它们都有弦台，也就是上弦后在弓的一侧会有一个小突起，把弦顶离弓体。本质上，这类弓都可以归入蒙古弓。

目前的射箭运动中多将弓归纳为土弓、匈（匈牙利）弓、蒙古弓、韩弓、长弓以及和弓这几类。这种分类，是把弓形和射艺综合在一起考虑的结果，而其中的韩弓及和弓，又是有最完善射艺体系的2种。

独特的和弓

日本和弓按之前的弓分类法，属于无反曲的长弓，材料是竹子，长度在2米以上。

和弓是一种很特殊的弓，首先是因为它的弓体不对称。如果将弓的握手部位视为中心的话，那么和弓的上端要远远长于下端。这种弓形，在世界范围内也是比较罕见的，目前所知，只有我国古代的匈奴弓及西域的洋海弓等少数弓是这样的弓形，但匈奴弓和西域洋海弓都是有一定程度反曲的复合弓。

和弓的另一个特殊之处，是它虽然主要用竹子制造，但却是由几层竹子组合起来的。一般来说，它的弓体分为3个部分：弦侧的内竹、中间层的中打、外侧的外竹。因此，和弓是一种复合无反曲弓。

当然，任何东西都有其发展过程，日本和弓也不是自古就是单一材料制造的。

我国史书《三国志》的东夷传里记载，倭人“兵用矛、木弓，木弓短下长上，竹箭或铁镞或骨镞，所有无与儋耳、朱崖同”。可见汉魏时的日本人用的是木弓，且已经是长上短下的不对称弓形，同时也说明这种弓是日本本土武器，未受外来文化影响。日本人把这种弓称为“丸木弓”。

到了10世纪前后，日本出现了用木材和竹子混合制造的“伏竹弓”，其后又于12世纪发展出了3层竹木结构的“三枚打弓”；至15、16世纪，日本人开始将竹子包裹在木芯上，造出了“四方竹弓”；而到了战国末、江户初，制造工艺复杂、以竹子为主材料、每层工艺和制造方式不一的“弓胎弓”终于完成，这也是现在日本和弓的。

现在日本弓道所用的和弓的尺寸，是按江户时期“7尺3寸”的标准制造的，约为221厘米，号称世界上最长的弓。其握手部位位于弓的⅓处，处于弓体下端。

这种上下不一样长的弓，比之一般弓要难学得多。如果没有经过长时间的系统训练，不但容易伤到自己，还不能获得高的命中率。另外，由于弓体长度异常大，在携带和射击姿势上要求都比较高。然而遗憾的是，这种弓的杀伤力并不理想，甚至很难贯穿日本自己造的大铠。因此日本弓在古代战争中，并没有得到大规模的发展。最后还因其难学难练，以及保养费用高等各种因素，成为了一种更注重形式、仪态及精神文化含义的贵族运动用具。

弓道·射艺

日本弓道，是目前世界上拥有最完整体系的射艺运动，日本人自己说这一体系受中国文化影响甚重。同时它也是世界上拥有最庞大成员的射艺运动，其注册的正式成员有12万人之多。

日本射艺从用途上分，有“礼射”（或叫“文射”）及“武射”这两大类，分别注重于仪式性和实战性。从形式上分则有三类，为骑射、步射、堂射。

骑射，是武士骑在马上于行进中进行射击，其仪式和竞技项目计有流镝马[1]、笠悬[2]、犬追物[3]，统称“骑射三物”。其中的流镝马礼法，据说最早是896年（宽平八年）由天皇制定的。后来到德川幕府时期，又由弓道家族小笠原家参考家传弓道书，于1724年和1728年重新制订了规范。现在成为了日本各地神社举行仪式时的重要项目。

步射是相对于骑射而言的，起源于战争中步弓手们的射击，因此更注重于射击技术，相比之下，仪式性很少。

堂射这一形式，起源据说是1156年，有一位武士在京都莲华王院三十三间堂的地方，一箭从南到北射通整个场地（约121米）而中靶，此后就常有射手在三十三间堂进行射力比试，这种比试被称为“通し矢”。后来这种比赛蔓延到各地，著名的场地有东大寺西回廊（约106米）、江户三十三间堂（约122米）等。之后，又发展出了各种比赛项目，如连续一昼夜看谁射通箭数多的“大矢数”，千箭或百箭中看谁射通数量多的“千射”、“百射”等等。

到了江户初，因为德川幕府推行的参勤交通制度，使各藩的弓术家也经常有机会在京都和江户三十三间堂进行这种弓术比试。而在江户三十三间堂如果能夺取第一并保持最高纪录，则能获得
“江户一”这个称号，这使得当时的参赛者络绎不绝。

而现在于京都三十三间堂举行的成人礼仪式，就是从堂射的“通し矢”发展演变而来的。堂射这种活动，对日本射艺的发展起了相当大的作用。

射法八节

日本弓道的流派，有小笠原流、日置流、本多流、出云流、吉田流、雪荷流、大和流等，其中也有“礼射系”和“武射系”之分。礼射系的代表如小笠原流系，武射系则有日置流系，而本多流更注重于三十三间堂的“通し矢”。当然，这也不是绝对的，如日置流也有堂射系等等。

1895年，日本政府为了强健国民体魄，提振民族精神，建立了负责发扬日本各种武道运动的“大日本武德会”。

现在的日本弓道规范，来源于1933年大日本武德会为了统一各武道规范，继“大日本帝国剑道形”、“大日本武德会柔术形”之后而制定的弓道统一规范。1933年（昭和8年）9月，当时的“大日本武德会”会长铃木庄六召集日本全国著名弓道家组建了“弓道形调查委员会”，由“大日本武德会”弓道部长跡部定次郎担任委员长。同年11月10日，在京都武德殿进行了“统一射法”的讨论和确定。

日本在二战中战败后，驻日美军于1946年强行要求日本政府解散了大日本武德会。然而仅仅3年后，日本又成立了“日本弓道联盟”，继续传播和发展弓道这一运动。现在的弓道规范“射法八节”，正是日本弓道联盟在战后于武德会规范的基础上完善而来的。

弓道是继承了日本传统射艺，又经过了近代几十年不断完善而来的射艺规范，包括了技术、精神及仪式等多个方面的内容，规范大致如下：

比赛方法

[近距离比赛] 距离28米，靶子有“霞的”、“星的”两种，直径均为36厘米。

[远距离比赛] 距离有60米、70米、90米3种，靶子只有一种“霞的”，直径为1米。

计分方法

[的中] 按射中靶子的箭数高低分胜负。

[得分] 使用画有不同颜色环的靶子，将射中不同色环得到的分数相加，按得分高低分胜负。

[采分] 除射中靶子外，再结合射手的射姿、品格、态度等各方面进行综合考评分胜负。

射法八节

实际上，这是8个阶段，每个都有非常严格的动作及过程要求，包含呼吸、精神、仪态等多个方面，是极为复杂的过程。

♦[足踏み]足踏

在射位上持弓待射时，面向靶子、两脚分开站立的阶段。这一阶段，注重脚下。

这个阶段的规范针对左手持弓的形态，持箭右手距离腰部多远，两脚之间的距离、呈多少度角，脚趾抓地的力度和方式，还有“一足开”、“二足开”的过程等等。这些均有极详细的要求，因此我在这里只是简单地介绍“射法八节”这八个过程的大致状况，学习真正的弓道，难度是非常大的。

♦[胴造り]构身

做完足踏后，开始进入稳定和调整上半身姿势的阶段。同时把弓下端提到左膝位置，弓体引向正面。这阶段的注意点在上身。

♦[弓构え] 上箭

张弓引箭，射击前的准备阶段。这个阶段，又分为“取悬け”、“手内”、“物见”三个部分，同时还分礼射系的“正面构”和武射系“斜面构”两种形式。

♦[打起し] 举起

将箭搭在弦上，双手高举。这里有延续“正面上箭”的“正面举起”，及延续“斜面上箭”的“斜面举起”两种形式。

♦[引分け]拉开

开始将上了箭的弦拉开，伸展双手，把箭放到视线位置。拉开有三种形式，其中正面举起之后2种，分别源于礼射和武射；斜面举起后依然是单独一种。

♦[会]集中

拉开完成后，开始进入瞄准状态。箭贴右颊，位于鼻子和唇间。

♦[离れ]分离

将箭射出。我国习惯上称为“撒放”。

♦[残心]残心

箭射出后的状态。这个时候要以一定姿势保持几秒，做到心身一息。此刻的精神状态叫“残心”，身体状态叫“残身”。因此，这一阶段实际更注重的是射击发生以后射手的心态和精神面貌─我个人认为这是异常重要的阶段，也是弓道精髓之一。

[1]流镝马：射手骑着奔跑中的马匹，向标靶连续发射特别制作的“镝矢”（一种响箭）。驰马的直线跑道约有218米长，射手的左方远处会设有3个标靶，与跑道间的距离约有5米，标靶本身则设置在2米高的水平（距离在不同的流派中可能有些微差别）。射手需要穿着狩猎的装束，这是礼仪的一环。

[2]笠悬：又称“笠挂”，在一段设置了多个标靶的直线跑道上，射手骑着疾走中的马匹，瞄准那些安放在较低位置的标靶射箭。“笠悬”本来是用于训练骑射时瞄准低处敌人的技巧，相对于“流镝马”的礼仪性，更具备实战意义。

[3]犬追物：在一个广阔的马场里放进约150只狗，然后36名骑着马的射手分成3组（每组12名射手），在指定时间内射倒场内的狗，多者取胜。场内同时会有两名裁判监视赛事。

不屈不挠的日本女性精神——谈谈NHK 晨间小说连续剧

剑心/text

本专栏于《知日》第1期为大家详尽介绍过日本放送协会（NHK）的长寿剧种“大河剧”，而本期在下会为大家介绍NHK的另一皇牌——“晨间小说连续剧”（連続テレビ小説）。这个可以说是“大河剧之妻”的剧档，出现的原因是什么？过去50多年有怎样的经历和变化？在这里为大家详细介绍并探讨。

晨间小说连续剧的原点

要讲晨间小说连续剧（以下简称为晨间剧），首先要从日本二次大战投降及女性的社会地位说起。

日本直到幕府时代，一直奉行和中国古代相近的封建制度：妇女是丈夫的奴仆，是生儿育女的工具，在社会中全无权力和地位。就算到了明治维新时期，所引进的西方思维也不包括女性公民权等等，法律也保持着很多强调男尊女卑的条文，例如长子继承制等等。

这一切到了二次大战结束，日本被以美国为首的盟军占领后开始得到改变，由西方主导而制定的日本宪法正式引进男女平等的概念，在新的政治经济民主化改革下，女性得到了婚姻自主权、离婚权、财产继承权等。

其中“教育基本法”给予女性平等受教育的权利，“劳动基本法”为工作的女性带来保障，法律上日本女性得到了和男性相等的人权，这大大鼓励女性离开家庭，开始读书和工作，甚至开始参与政治活动。1946年日本女性首次参与选举，结果选出了30名女性议员，这一切都让日本女性的社会地位得到提高。

同时，因为日本在战后步入经济高速增长期，社会对劳动力的需求大增。二次大战带来的死伤，让日本男性劳动人口大幅减少，于是刚获得了社会地位的女性就自然地填补了这个空缺，加上女权运动不断扩展，形成了女性大规模就业的情况。

法律上虽然规定男女平等，但由于历史和民族传统的影响，女性在社会的实际地位还是较低。女性仍然需要照顾家庭，同时又要扮演劳动者的角色，故女性在某种程度上为战后日本撑起半边天，在逆境中奋斗、工作家庭两兼顾的女性成为当时大众特别是女性佩服敬仰的对象。

岩下志麻1958 首次演出连续剧“バス通り里”

另一方面，日本于1926年成立“东京广播电台”，它是政府出资协助的公共媒体机构，虽然是从政府独立出来的组织，并非国营广播，但受政府的影响甚深，故一直都被日本国民视为半官方喉舌。而战后日本的媒体被盟军控制，几经日本人不断争取，电视慢慢恢复播出，之后经历了《广播法》实施，今天的“日本放送协会”(NHK)正式成立。

战后10年的上世纪50年代中期，因为社会上成年男女皆忙于劳动，少男少女离家出走的情况日趋严重，NHK作为政府的喉舌有教育社会的责任，于是决意推出以家庭温暖为主题的节目，进行道德教育，结果推出了名为“バス通り里”的剧集。

“バス通り里”在1958年4月7日首播，是以小路上美容院及高校教师家庭为舞台的直播剧集，播出时间是周一至周五晚上7:15～7:30。制作者考虑到观众工作后已感疲劳，故选择日常家庭生活题材，而且播放时间短，好让大家轻松观看兼有共鸣，结果大受欢迎。

有了这个成功例子，NHK就着手把相同的模式用在其他时段，并以其他观众群体为目标，于是在1961年推出《女儿与我》（娘と私），于早上8:40播放，目标观众是不用上班的主妇、老人家，还有时间自由的自雇人士，同时于中午重播照顾午间休息的工人，而这就是第一部晨间剧。

晨间剧的特色和发展

晨间剧开始的几年，都以讲述家庭故事为主，而到了1966年的《阿花小姐》（おはなはん），讲述女主角在军人丈夫病逝后独自养大儿子的事情，收视率由1965年《偶然》创造的33.6%暴升至45.8%，让当时的NHK十分震惊。

《阿花小姐》的成功，正是因为前面提到的日本女性于战后不屈不挠，为国民所敬仰，加之该时段的目标观众是主妇及老人家，他们有很大的共鸣感继而追看。NHK因而判断“勇敢面对逆境，努力生存的女性”为这剧集时段的必杀题材。晨间剧从此被定型。

由山下与志一编剧，丹羽一雄导演的“娘と私”

上世纪60年代至70年代中期，晨间剧多以女主角于二次大战期间及之后动乱时期努力求存为故事重心，但随着时代的变化，战争题材慢慢淡出，取而代之的是以职场女性为主题，讲述她们在不同行业的奋斗。

晨间剧的一大特色是没有黄金档那样充满正邪对立，主要以家庭温馨为主，而另一特色是“大团圆结局”，至今播映过80多部晨间剧，只有3部剧中女主角逝世，此外女主角最终和所爱男人结婚生子的结局也是压倒性的，这些也展现出日本社会对女性社会地位的看法。

晨间剧和大河剧一样，会在全国不同地方拍摄，到了2009年的《翼》（つばさ），晨间剧完成以全国所有都道府县为外景地的壮举，当中的拍摄场地在开播后游客增加，所带来的经济效益相当大，故此一直都有地方团体以不同的手段希望NHK能够选择他们所在地拍摄。

晨间剧最初是像大河剧一样一年一度，长达300集左右，而到了1975的《水色之时》（水色の時），剧集改为半年一度，而这部作品的女主角现时仍然活跃，就是刚以电影《一枚明信片》赢得女主角奖的大竹忍，此外这部晨间剧更因为昭和天皇1975年到访美国前向侍从说“我不在的时候，请帮忙录《水色之时》”而传诵一时。

热播成功的“おはなはん”剧照

实行半年制之后，曾经有3部剧改回一年制，当中1983年的《阿信》就以平均收视52.6%，最高单集收视62.9%，成为日本历史上收视率最高的剧集，更于世界66个国家播放，被誉为“全世界最红的日剧”，可说是日剧的代表作。

与大河剧一样，晨间剧也于上世纪90年代之后不敌时代的变迁而收视下滑。1994年收视率首次跌破30%，2003年更处在小于20%的低位，直到2009年13.5%的史上新低，幸而跌势从此稳住，最近3年的成绩已见相当改善，在黄金档剧甚至大河剧收视不断沉沦的现在，晨间剧已成为日剧界的最后堡垒。

晨间剧的女主角

晨间剧另一个为人称道的地方，是成为女优“跳龙门”的跳板，很多名不见经传的女演员都因为成为晨间剧的主角而大幅提高演技和知名度，继而跻身一线之位。这和晨间剧拍摄时间长，让女优在困难严苛的环境中得到成长有关，某种程度上和剧中在逆境奋斗的女主角相似。

和大河剧及黄金档剧直接找适当人选邀请演出不同，自1966年《阿花小姐》开始，晨间剧都是以试镜选拔来决定女主角归属，优胜者很大部分都曾经有舞台剧或电影的经验，而凭晨早剧在电视界初次出道。也有少数早已拍过电视剧的，例如2000年《奥黛丽》（オードリー）的冈本绫，2011年《康乃馨》（カーネーション）的尾野真千子。

相反，全无专业演出经验，一口气打开演艺界大门的女主角亦有，例如1998年《调皮到达》（やんちゃくれ）的小西美帆，2004年《天花》的藤泽恵麻等等。

“純情きらり”中的宫崎葵

然而从2006年开始，不经选拔直接决定女主角的情况渐渐增加，当中包括2006年《纯情闪耀》（純情きらり）的宫崎葵、《芋头、章鱼、南瓜》（芋たこなんきん）的藤山直美、2008年《感谢》（だんだん）的三仓茉奈、三仓佳奈姊妹、2010年《鬼太郎之妻》（ゲゲゲの女房）的松下奈绪、2011年《太阳公公》（おひさま）的井上真央，还有在下执笔时正在播映的《小梅医生》（梅ちゃん先生）的堀北真希。

这是因为NHK不再限制女主角的年龄要轻，因此寻找有丰富演戏经验的女演员直接参演，可以提升剧集吸引力及收视。不过“跳龙门”的情况仍然存在，宫崎葵演完晨间剧后继而出演大河剧《笃姬》而晋身一线，松下奈绪亦因拯救了晨间剧的收视困局，获得红白歌合战司仪之位及大量演主角的机会。

晨间剧的女主角多数以清纯爽朗形象见称，但某种程度上却让女演员陷入难以突破形象的困局，但仍有像铃木京香那样能百变的例子。每年晨间剧只有一个主角，但选拔落败的不用担心，因为能打入最终选考的人有机会演出主角朋友或姊妹的角色，当中有些日后成就更超越主角，最佳例子是2003年《开朗家族》（てるてる家族），主角石原さとみ当年选拔胜出，败给她而在剧中饰演其姐姐的，是3年后以《交响情人梦》大红的上野树里。

十大经典晨间剧

在这里和大家分享的是我们严格挑选的10部经典的晨间剧，当中有的收视率高，有的口碑好，也有些是当今日本演艺界天后的起点，一起看看晨间剧的发展吧！

1.《おしん》（阿信） 1983年

故事讲述主角阿信一生的艰苦奋斗过程。她7岁离家当学徒，遭受欺凌，练就坚强忍耐力，遇上贵人，慢慢学习不同技巧，之后遇上喜欢的人来到东京，结婚，卖童装，遇上关东大地震，失去一切财产，只有和丈夫及儿子投靠婆家，第二子胎死腹中，发生婆媳战争后带著儿子逃离到东京开始做生意。

之后阿信母亲去世，第二个儿子出生，同时收养朋友的儿子及养女，就在事业开始上轨道之时，太平洋战争爆发，丈夫和儿子死亡，失去生意及房屋的她仍然努力重新开始创业，终于成为17家连锁超市的老板，但晚年却遇上大型超市的挑战，最终破产但却一力挽回陷入分裂的家庭。

小林绫子饰演年仅7岁的阿信，为了生计，被送到木材店当童工

阿信由最底层做起，人生历尽伤痛，但却不屈不挠，终于获得了成功。也正是千千万万个“阿信”，使日本成为世界经济强国。而现实中阿信就是前八佰伴集团主席和田一夫的母亲，结果一如剧中情节，1994年阿信去世后八佰伴在香港及中国开展多家分店，因为扩展过速，1997年因欠下1610亿日元的债务而破产倒闭。

该剧在日本国内平均收视率达52.6%，为史上收视率最高日剧，单集最高收视率为1983年11月12日第186集播出时创造的62.9%。剧集疯魔日本全国，引发“阿信现象”，当时首相中曾根康弘为剧集发表评论，剧集演到婆媳战争时引发大量抗议家姑欺负的电话杀到NHK；更有观众投入到分不清现实和剧集，以至向剧中演贫困主角母亲的泉ピン子送米，亦有人寄钱去NHK，要求接济主角一家，甚至有报道指一对捕鱼夫妇为了赶回家看阿信，不顾7.7级地震引发的海啸，开船全速归航。

在国外，阿信更是人气沸腾，剧中演员到亚洲及欧洲访问时大受当地民众欢迎，当时的美国总统里根到访日本国会时以“日本人有阿信精神”称赞。在越南，“阿信”成为当地用人的代词，埃及播映《阿信》时曾发生停电，引发群众向电视台及电力公司投石放火泄愤。在伊朗这个女性地位低微的伊斯兰教国家，播放时虽然剪去了男女接触的片段，仍然创下超过90%的无敌收视率，之后“阿信”长时间在当地成为日本的代名词。

至于中国地区，1985年《阿信》率先在香港播放，原本是在“欢乐今宵”时段播出，因为大受欢迎而在“妇女新姿”时段重播，翁倩玉唱的主题曲《信》至今仍为大众所记得。在内地，中央电视台1985年首播此剧，风靡全国，万人空巷，收视率高达80%。而1994年在台湾播出时，此剧更成为当地第一部在“八点黄金档”播出的日剧。

《阿信》是晨间剧以至日剧界的顶峰之作，相信我们有生之年都难以再看到如此高收视率及对世界有同样影响力的日剧，如果你未看过的话，建议你看一遍。

2.《澪つくし》（航标） 1985年

又称为《酱油的女儿－阿香》，故事讲述日本大正15年(1926年)，出身酱油酿造世家“入兆”的千金小姐阿香（泽口靖子饰）邂逅英挺俊美的“大海男儿”吉武惣吉（川野太郎饰），这一对金童玉女不久坠入情网，但因为两个家族的社会地位悬殊，他们的恋情受到两家人的反对，有如“罗密欧与朱丽叶”。

传统酱油酿造世家女儿阿香，一生波澜万丈的命运与纯爱的故事令人感受温暖和悸动

但越是困难越能激发二人不顾一切追求爱情的决心，阿香不惜与父亲断绝关系，只为了嫁到吉武家当媳妇，之后凡事优先考虑对吉武家的影响，然而她的牺牲却因为惣吉在三年后的一场海难中失踪而出现变化，阿香守候了两年，最终改嫁给一直默默守护着她的梅木健作（柴田恭兵饰），并生了一对双胞胎。之后惣吉再次出现，但阿香未能放弃新的家庭而拒绝复合，此时太平洋战争爆发，健作于菲律宾战死，惣吉回来再向阿香求婚，到底这一段经历波折的纯爱最终结果如何？

该剧平均收视率达44.3%，是《阿信》之后至今的最高纪录，单集收视高达55.3%。剧集曾在中国以《阿香》的名字播放，在香港于1987年在“花王新姿剧场”以《海誓山盟》之名播出，林子祥所唱的同名主题曲在当时一度大热。

饰演主角阿香的泽口靖子是1984年东宝电影公司举办的第一届“灰姑娘”竞赛冠军，她从3万多名竞选者中脱颖而出，是当时公认的大美人，又因为拍了这部《航标》而名声大振，时至今日，她仍然活跃于日剧界，她主演的法医剧《科捜研之女》从1999年开始已经拍了13年，仍在继续中。

泽口靖子所演的阿香非常受欢迎，在2010年《朝日新闻》的“留在心中的晨间剧女主角”选举中她名列第四。此外饰演阿香她第二任丈夫的柴田恭兵也一直在演戏，去年他在木村拓哉主演的《南极大陆》中饰演南极探险队的队长。

3.《はね駒》（跳驹） 1986年

故事讲述橘玲（齐藤由贵饰）生于明治维新前后的一个普通武士家庭，14岁小学毕业后因想升学而反对父母为她筹备的婚事，和传统女生行为不同的她被起了“跳驹”的外号，意指倔烈的小马，即“疯女”。

橘玲抵抗着来自家庭和社会的巨大压力，在传教士松浪毅（泽田研二饰）的帮助下考上了仙台的学校，其后又经历成绩不佳，失去奖学金，要借钱的日子，经过苦读终以优秀成绩毕业。立志成为女教师的她经历了妹妹离世和结婚生子后，丈夫小野寺源造（渡边谦饰）的生意失败，让她转行到报社工作，经过奋斗，她最终成为了拥有女性独特视角、受众人瞩目的女记者。

橘玲——一位不屈于时代的女性故事

此剧平均收视率为41.7%，最高为49.7%，是迄今最后一部收视率超过40%的晨间剧。值得留意的是饰演男女主角的夫妻：齐藤由贵当时是人气绝顶的偶像，凭演出此剧获得极高的人气和评价，更因而成为当年NHK红白歌合战史上最年轻的主持人，加上她有份儿演出，该届红白被称为“齐藤由贵的天下”。值得一提的是，她当年参加东宝灰姑娘选举就是败给《航标》泽口靖子，只获得亚军，但之后成就却不输给她。齐藤由贵的丈夫的渡边谦当时在日剧界几乎无人认识，因为在《跳驹》中表现良好而获提拔，主演1987年的大河剧《独眼龙政宗》，结果一举创下大河剧至今最高收视纪录，渡边谦自此平步青云，成为当今打入好莱坞的国际级巨星。

上世纪80年代是大河剧及晨间剧的光辉时代，在大河剧有《独眼龙政宗》《武田信玄》《春日局》这三部创史上最高收视率的作品时，晨间剧亦有《阿信》《航标》《跳驹》，并称为“晨间三杰”。你有没有看过呢？

4.《純ちゃんの応援歌》（小纯之应援歌） 1988年

故事发生在战后的1947年，讲述主角小野纯子心地善良，一家人在和歌山等父亲从战争中归来，此时遇上两个以盟军司令部之名来借土地的人，后来纯子发现其中一人是欺诈者把他赶走，另一个留下工作，以后回到美国。

之后纯子的父亲从满洲回来，带着自己收养的被母亲抛弃的少年雄太，之后因为父亲心脏病恶化，一家人决定前往大阪寻求新的方向，而纯子就到甲子园附近的旅馆，踏上成为老板娘的奋斗之路，最终得到成功，被称为“甲子园健儿之母”。

山口智子饰演心地善良的小野纯子

这部剧平均收视率为38.6%，最高达44.0%，重点在于主角是人所共知的山口智子。她当年还是一个普通的水著女优及广告模特儿，参加选拔成为晨间剧女主角后一炮而红，之后成为上世纪90年代初的日剧收视女王，而这部《小纯之应援歌》正是她称后之路的起点。

另一重点是剧中演养子雄太的唐泽寿明，他和山口智子凭这部剧认识，之后二人恋爱，直到1995年结婚，至今仍是令人羨慕的银幕夫妇。山口智子在1996年和木村拓哉共演《悠长假期》后淡出日剧界，最新消息是她将在2012年10月复出，和阿部宽共演新剧，大家如有机会不妨重温她这部成名作《小纯之应援歌》。

5.《君の名は》（请问芳名） 1991年

故事发生在二次大战期间的东京大空袭，正当燃烧弹不断投下的时候，一对素昧平生的男女氏家真知子（铃木京香饰）与后宫春树（仓田哲夫饰）偶然相遇。真知子在春树舍身相救下逃过一劫，两人逃到了银座的数寄屋桥，在极度恐怖的黑夜里，两人互相依靠，确定安然无恙后，他们没有询问对方的名字就此道别，只约定半年后在这座桥相见，若有一方半年后没有前来，则再延后半年相会。

然而半年后，真知子因为投靠佐渡的伯父，两人错过了相见的机会。又过半年两人终于相见，春树内心激动，但无奈真知子已经准备嫁为人妻，婚后与丈夫生活并不美满的真知子，和一直对她的爱不变的春树，开始了命运的纠缠……

真知子与后宫春树偶然的相遇演绎出一段命运的纠缠

这部剧是《阿信》之后第二次改回一年期播放，原因在于早前数年晨间剧的收视一直下降，NHK希望可以复制《阿信》的成功。剧集全312回，平均收视率为29.1%，最高为34.6%，是晨间剧首次跌破30%的作品，主要原因是剧集为翻拍之作，由上世纪50年代开始已拍过电影版及3次日剧版，有比较之下批判的声音甚多。

在开播失利后，NHK曾经进行多项改革，包括以多位编剧进行创作及轮休，片头曲在播出3个月及6个月后曲风明显改变，还有加入“第X部‘～编’”的字样，但结果亦未能收复失地。同时此剧在国外的成绩亦很一般，台湾方面一开始在黄金档播出，但因为收视一般而改在中午时候播放，让出黄金时段。

本剧最成功的是女主角铃木京香，1988年以KANEBO水著女优选拔赛出道的她，首次主演电视剧正是这部《请问芳名》，因此而成名的她之后发展甚速。而她也是少数能突破晨间剧女优纯情风格的女演员，谦虚的主妇到豪爽的女刑警角色全部能胜任，近年更以NHK剧集《第二处女》再度受关注。

6.《ひまわり》（向日葵） 1996年

故事讲述主角南田のぞみ身处复杂的家庭关系中，因为被公司裁员，加上弟弟涉及偷窃事件，决定以成为律师为目标。她经历了司法考试及实习，为了事业而放弃结婚——甚至是恋上了妈妈的同班同学，为她弟弟打官司的前辈。最终她得到成功。

在《向日葵》播出之前，晨间剧收视率急剧下降到20%的边沿，为了救亡，NHK在这剧中进行了多项革新，包括“每两周完成1章故事”“首次加入章节副题”“首次在周末播出下周预告”“每一章出现不同的嘉宾”“用旁白说出宠物狗心声”等等，结果改革成功，平均收视率回升至25.5%，而这些新措施亦成为日后晨间剧的基础，甚至如今偏向单元化的黄金档剧亦受此影响。

一代日剧传奇女优松岛菜菜子在《向日葵》中饰演南田のぞみ

此剧的另一贡献是继山口智子后诞生了另一日剧传奇女优：松岛菜菜子。她1991年以水著女优选拔出道，曾成为ViVi的专属模特儿，172cm身高的她做模特儿未够高，当演员又太高，十分尴尬，故此一直未能走红。直至1996年参加《向日葵》的试镜选拔会，在2000多人中脱颖而出担任女主角，剧集成功令松岛菜菜子知名度大增。

因为晨间剧的机会，她开始有机会主演黄金档剧，包括《GTO》《魔女的条件》《大和拜金女》等等，电影方面更是凭《午夜凶铃》“一吓成名”。之后她和在《GTO》认识合作的反町隆史相恋，2001年结婚，2002年载誉再战NHK大河剧《利家与松》，成为新一代的日剧女王。

诞下两女之后她于2009年正式复出拍摄《救命病栋24时4》，2011年主演的《家政妇三田》在无人看好之下收视势如破竹，大结局收视率达40.0%，成为21世纪以来最高，事业再创高峰，而菜菜子这个日剧神话，正是“晨间剧是女优跳龙门踏板”的最佳例证。

7.《あすか》（明日香） 1999年

故事以京都和果子老铺“扇屋一心堂”的兴衰史作主线，女主角宫本明日香一心想要成为和果子师傅，但30年前的日本女性要做到这个是非常不可思议的事，结果明日香凭借自身的努力及对艺术的感悟力，震撼了京都的传统和果子界，并带来业界人士对和果子新的认知与改革风潮，然而因为过度乐观扩张过度，老铺却面临破产的危机。

19岁的竹内结子在《明日香》中大放光彩

同时明日香对于青梅竹马的恋人，作为考古学家的俊作有着难以言喻的感情，二人碰面时经常斗嘴吵架，还因为主角表姐的介入而只能隐藏爱意，但当明日香遇到困难时，俊作总是默默地在她身边鼓励支持。最后恋情开花结果，二人结婚生子。

剧集平均收视率24.4%、最高为27.6%，因为受欢迎，之后晨间剧也陆续出现以和果子为主题的作品。但重点是另一个日剧明星在此诞生，她的名字是竹内结子。和山口智子及松岛菜菜子由晨间剧开展剧集生涯不同，她一开始已从1996年的剧集出道，但之后真正发光发亮、为人所知也是靠这一部《明日香》。拍完此剧后她星运日隆，之后参演过《白影》《午餐女王》《冰上悍将》等大热剧集，由于竹内结子饰演的角色多数性格讨好而且笑容灿烂亲切，令她被冠以“笑颜女王”的称号。

之后她转战电影，2003年凭《黄泉归来》初夺女主角奖，2004年的《借着雨点说爱你》更是她的电影代表作，她亦因为此电影认识了中村狮童，和他结婚，可惜这是一段失败的婚姻，同时严重影响她的演艺生涯，2008年离婚后回归，最近以《草莓之夜》再度受大众关注。

本剧另一值得关注的是演女主角青梅竹马恋人的藤木直人，和竹内结子一样他也是很早出道，1995年演过《流星花园》的花泽类一角，接拍《明日香》的时候已经有相当的人气，直到近年仍是日剧的中坚分子，最新的代表作是《萤之光》。

8.《ちゅらさん》（水姑娘） 2001年

故事的主角古波藏惠里（国仲凉子饰）在冲绳由美军占领下回归日本的那天在小滨岛出生。一直在冲绳长大的她活泼可爱，带点儿“天然呆”，少女时代擅长琉球舞蹈，和在父亲所经营民宿的住客，青梅竹马的上村文也（小桥贤儿饰）约定将来结婚。之后她和家人移居那霸市，高中时成为棒球队的经理人，毕业后抱着和文也再会的想法前往东京，糟到家人反对，结果离家出走，到东京入住朋友开的旅馆。

在东京，她先在冲绳料理店打工，之后因为同住的邻居入院，和护士接触，因缘际会决意成为护士，考入护士学校后重遇文也，虽然因对方已有女朋友一度失落，但她鼓起勇气告白最终被接受，二人回到故乡结婚，诞下一子后她重返护士岗位，思考为了真正的医疗，她要做的应该是什么事。

《水姑娘》中的剧照

之后惠里发现4岁的儿子有害怕大人的心病，自己也患上癌症，故回到小滨岛疗养，在生死之际由丈夫执刀救回一命，之后连儿子的病也有好转，于是一家人决定搬回岛上居住，并开办“岛上保健室”为岛民服务。

《水姑娘》是《阿信》之后另一晨间剧代表作，虽然平均收视率为22.2%，不算很高，但观众口碑非常好，于是NHK制作续篇延续故事，放在星期一黄金档播出，直到2007年总共推出了4部，打破了NHK剧集最多续篇的纪录，而国仲凉子所演的惠里在2010年《朝日新闻》评选的“留在心中的晨间剧女主角”选举中名列第三，成绩斐然。

主角国仲凉子是冲绳出身，因为这身份让她成为《水姑娘》的女主角，更凭此剧夺得国内及海外的女主角奖项，可惜她和其他晨间剧女主角不同，红角不红人，直到今天还是徘徊于二线的演员。反而，和她共演的山田孝之及菅野美穗的成就更高。

9.《純情きらり》（纯情闪耀） 2006年

亦被译为《樱子》，故事讲述有森樱子（宫崎葵饰）出生于味噌的故乡爱知县冈崎市，由父亲有森源一郎（三浦友和饰）一手带大。樱子生性好强、性格活泼，自小喜欢钢琴，她没有音乐天赋及高超造诣，但弹琴对于她而言是最快乐的事。为了追求钢琴的梦想，樱子16岁时不顾家人反对前往东京求学，当中遇到很多挫折，包括考试未能发挥水准不合格等，但她从不认输。

不久二战爆发，在青梅竹马的松井达彦（福士诚治饰）出征前，樱子和他举行了订婚仪式。战争期间，尚未正式过门的樱子尽心帮助松井家打理家业，但是战争却使樱子和所爱的人一一分别，绝望之际她得到姐夫杉冬吾（西岛秀俊饰）协助，重拾自信。战后大家本以为已经战死的未婚夫达彦回到樱子身边，樱子将变成行尸走肉的达彦从心理创伤中挽回，二人最终顺利结婚。

宫崎葵的这部《樱子》是晨间剧的漫热戏

婚后樱子被推荐举行第一场个人音乐会，但她发现自己怀有身孕，同时被诊断患上肺结核，在治疗及产子之间她最终决定冒险选择后者，成功诞下儿子辉一后又因为怕传染他而不和儿子见面，在她意识模糊之时，在病房的墙上看见她亲友和儿子的身影……

此剧收视一开始非常低，初回在关东收视率为17.7%，关西更只有14.6%，成为史上最低，但之后稳步上升，突破20%，至后段更曾有5个星期成为关东收视冠军。最终平均收视率达19.4%，为2003年之后的4年间最高。

主演宫崎葵4岁就加入演艺界，直到2005年才凭借着电影《NANA》，开始广受注目，她凭《纯情闪耀》赢得多个奖项，获得进一步的肯定。因为收视成绩出众，她在2008年被NHK邀请主演大河剧《笃姬》，成为史上首位同时演过晨间剧及大河剧女主角的演员，《笃姬》收视高又让她赢得多个大奖，攀上一线明星之位。

10.《ゲゲゲの女房》（鬼太郎之妻） 2010年

原著是知名漫画《鬼太郎》作者水木茂妻子武良布枝的自传故事，故事讲述主角饭田布美枝（松下奈绪饰）是岛根县安来市饭田家的三女，少女时期开始已经因为个性内向又太高大，饱受嘲笑，长大后也因此找不到对象，直到28岁相亲时遇上因为二次大战失去左手的村井茂（向井理饰），被他的笑颜与朴素所吸引，当即决定于5天后举行婚礼。

出生于富裕家庭的布美枝只身嫁到东京，跟随只会画漫画，家徒四壁的老公，过着社会最底层的贫困生活。他们吃了上顿没下顿，不时要躲收水电煤气费的人的追讨，但村井却总说会有办法而继续画漫画，布美枝只有自己倒贴又不敢对娘家人说，但当她见到对漫画非常努力的丈夫，就下定决心：不论发生什么事都要两个人一起生活下去！

不论发生什么事都要两个人一起生活下去！

结果在妻子的全力支持下，村井得到机会，与大型出版社合作连载作品在周刊漫画上，生活开始好转，由于稿约日益增加，他着手成立了工作室并聘用助手，最终在50多岁时成为漫画界的一代宗师，而这一切都源于多得妻子布美枝的扶持。

《鬼太郎之妻》平均收视率为18.6%，看似不太突出，但必须注意其之前一年的晨间剧，多部未华子的《翼》及仓科カナ的《欢迎龟来》连续打破晨间剧收视最低纪录，直达13.5%，故此《鬼太郎之妻》可说是拯救了晨间。

至于主角松下奈绪，本来是以弹钢琴著名，在演艺方面浮浮沉沉，而晨间剧又一次发挥“跳龙门”的威力，凭此剧一举成名的她获得了当年红白歌合战司仪之位，继而被邀请主演黄金档剧集，同时她的演奏本行也得到了更多的支持。而男主角向井理亦凭此剧知名度大增，在黄金档由配角晋升为主角，2012年已经主演2部剧。

总结

“NHK 晨间小说连续剧”是现时历史最悠久的日剧系列，也是一直以来最坚守主题、改变最少的剧档，此外收视情况和其他剧集相比亦较稳固，主要原因在于观众层面，其锁定的是主妇及老年人市场，他们正是最坚守电视荧幕的人群，故此不需要像同台的大河剧那样，需不断变革，又会随时陷入危机，就如本年度的《平清盛》。

晨间剧的成功，证明了“桥段不怕旧，只要观众接受”的大道理，面对逆境艰苦奋斗的故事，永远是人们最爱看的种类之一，特别是在女性地位仍然低于男性的日本社会，女性奋斗而成功的感染力自然更大，在短期内，日本社会看不到有改变男女地位的可能，故可以期待晨间剧的题材可以继续受欢迎。

此外，多名女主角凭晨间剧而开始演艺成绩飞跃也很值得大家留意，虽然我以上所列的都是成功例子，至今86期的晨间剧演完后渐渐消失的女演员也有很多，但整体上成功的比例比其他剧种高，特别在大河剧收视不济的现在，相信出演晨间剧会成为更多女优争取的机会。

近年主演过晨间剧而渐有知名度的女演员，包括池脇千鹤、石原さとみ、本仮屋ユイカ、比嘉爱未、贯地谷しほり、荣仓奈奈、多部未华子、仓科カナ、泷本美织、尾野真千子等等，到底哪一个会有山口智子或松岛菜菜子的星途？不得而知。

在深层次而言，晨间剧最能反映过去数十年来日本社会对女性地位的看法。女主角所受的压迫很多就是源自社会的传统价值观，但同时这又练就出日本女性善于面对逆境的精神。

如今的年轻人抗挫能力越来越低，有什么不如意事只会抱怨，而不打算面对和解决，我认为如果每一个人都能像“阿信”那样，不管跌倒几次都能再努力爬起来，这世界将会变得更美好。

希望这篇文章能让你对晨间剧有更多的认识，继而产生兴趣，期待你能收看一两部我推介的作品，感受不屈不挠的“大和魂”。学习别人长处。融为己有，这对于你的人生将有莫大帮助。